83 - "Gettin'away with it (all messed up)", James

• álbum: Pleased to meet you
• año: 2001
• sello: Mercury Records
• 
  "Daniel's saving Grace
  He was all but drowning
  Now they live like dolphins"

Difícil hablar de esta canción, y es que en cuanto suena el primer acorde, una sensación extraña me invade, y la carne de gallina trepa desde mis muñecas brazos arriba. Justo es empezar reconociendo que descubrí a James tarde y de manera totalmente casual. Nos ponemos en antecedentes: Benicassim, año 2001. Ningún escenario me llamaba la atención poderosamente, con lo que, cerveza en la mano, lentamente llegamos al escenario grande a ver a unos tales James que habían sido confirmados a última hora. Y allí, sin saber quienes eran, escuché por primera vez Getting away with it… y se produjo uno de esos momentos mágicos que la música regala de vez en cuando. El público desapareció, la música sonaba sólo para mí y Tim Booth (de aquella no tenía ni idea de quién era el tío aquel que se contorsionaba de esa manera sobre el escenario) me dedicaba a mí y sólo a mí aquella pequeña maravilla, 5 minutos que se grabaron en mi cerebro. Al despertar de aquello, ya no pude evitar bailar y saltar durante todo el concierto de esos desconocidos, convirtiéndose en uno de los conciertos de aquel FIB y, aquella canción, en una de mis favoritas para siempre. Evidentemente, la semana siguiente corrí a la tienda a comprar los discos de James, a leer sobre ellos y, con el tiempo, a desplazarme para verles (aquel concierto de despedida en La Riviera, el regreso en el summercase del 2007…) y siempre, siempre que arranca el primer compás de Getting away with it…aparece esa sensación extraña.

Autor:Meru

Más información: Página oficial

Mp3: Gettin'away with it (all messed up)




Youtube:En directo

84 - "Have you ever seen the rain?", Creedance Clearwater Revival

• álbum: Pendulum
• año: 1970
• sello: Fantasy Records
• 
  "Someone told me long ago there's a calm before the storm,
  I know; it's been comin for some time.
  When it's over, so they say, it'll rain a sunny day,
  I know; shinin' down like water."

¿Es lo mismo estar en 1970, sentado junto a un lago en Iowa, sólo, contemplando un paisaje sin estropear, sin coches, sin turistas, pescando y devolviendo los peces al agua, que estar sentado junto un lago artificial de Port Aventura, rodeado de miles de turistas vocingleros, contemplando un paisaje absolutamente artificial, pescando patos de plástico para que te den una pepona de mierda?
¿Es lo mismo masticar una brizna de hierba tumbado bajo un árbol, mirando las nubes correr, que masticar una hamburguesa plastificada a la sombra de un toldo con churretones de grasa mientras haces cola para subir al Dragon Khan?

¿Es lo mismo tomarse una cerveza con John Foggerty en un bar de carretera junto al desierto de Mojave mientras te cuenta historias sobre las trastiendas del rock en los años sesenta que tomársela en un chiringuito de Salou con un animador vestido de perro (o pato, o payaso) que te cuenta las putadas que le hacen los niños y lo maleducados que son sus padres?

¿Es lo mismo cerrar los ojos y dejarte transportar escuchando un recopilatorio de Creedence Clearwater Revival -una banda que dio formato de canciones de tres minutos con estribillo al rock campestre antes de que nadie pensara en reivindicar el countryrock- que taparse los oídos queriendo largarse ante el estruendo por megafonía del último éxito de Bisbal o Andy & Lucas?

¿Es lo mismo, eh, es lo mismo?

¿No?

Entonces... ¿¿¿¿¿¿quién cojones ha permitido que una obra maestra como
esta canción sirva de sintonía para un anuncio de Port Aventura??????



Autor:Luis

Más información: CCR en wikipedia

Mp3: Have you ever seen the rain?




Youtube:Have you ever seen the rain?

85 - "Where is the love?", Mojave 3

• álbum: Ask me tomorrow
• año: 1995
• sello: 4AD



• 
  "Where is the life that we had
• Where is the love
• Where is the hand that I held
• Where is the love"

Corría el año 2000 y los ordenadores no habían muerto según proclamaba el "muynombrado" efecto. Aunque poco les importaba en Cerdanyola donde se celebraba un festival de blues. Desconozco si sigue en activo. A mí que lo del blues no me llama demasiado, la verdad, me parecía imposible plantarme alli. Claro, que lo de blues sería por otros días y grupos, no por lo que alli descubrí. Yo iba a escuchar a "unos tales Mojave" de los que me habían hablado muy bien. Y sí, me gustaron, pero salí maravillado muy especialmente con la canción que nos ocupa. Desde entonces pasó a ser para mí una de las mejores canciones de todos los tiempos. Durante casi 5 minutos me sumergí bajo sus notas y me dejé llevar. Hacía poco había terminado con una chica y la canción me dejó KO. Desde entonces cada vez que escucho la canción mi cuerpo recuerda aquellos momentos. Pocas canciones han conseguido hacerme llorar pero esa me rompió. No, en directo no tuve valor. Mejor así, o alguna conocida que por alli andara podría haberme cantado "I saw you last week when you cried", y uno a los 20 añitos no puede permitirse según que cosas.

Autor: Josi

Más información: Mojave3online.com

Mp3: Where is the love?



Youtube: Otra canción de Mojave 3. Love songs in the radio

86 - "69 année érotique", Serge Gainsbourg & Jane Birkin

• álbum: Je T'aime... Moin non plus
• año: 1969
• sello: Mercury
• 
  "Todo el mundo en París recuerda el día en que murió. Fue como un shock, porque él estaba siempre allí, haciendo alguna locura. Era un punk, un poeta, era parte de nuestras vidas", Nicolas Godin, Air.

“Mi madre era guapa, mi padre también, así que no sé de dónde viene mi fealdad… puede que de mi perro”… “Las mujeres, en el fondo, adoran a los misóginos”… “Fumo, bebo y follo. Triángulo equilátero”… “He tenido éxito en todo, excepto en mi vida”… “La fealdad supera en algo a la belleza. Dura más”… “Conozco mis límites. Por eso los sobrepaso”… “El amor nunca valdrá más que el breve tiempo empleado en hacerlo”… “Para la vida no hay antídoto”… “Amar a las mujeres odiando a la mujer: ese soy yo”… “El amor es un cristal que se rompe en silencio”

Aforismos todos de Gainsbourg, que representan algunos aspectos de la abrumadora personalidad de uno de los personajes más interesantes del siglo XX en Francia. Gainsbourg siempre fue un provocador, siempre fue más allá. Pero, afortunadamente no será recordado sólo por sus provocaciones. Experimentó con muchos estilos musicales: chanson, pop, jazz, rock, reggae… dejando un legado musical difícilmente igualable.
De su relación con Jane Birkin, actriz, modelo y cantante (es una de las modelos juguetonas en “Blow up” de Antonioni), salieron algunas joyas del pop francés de los 60 y 70. Esta es una de ellas. El paso de los 60 a los 70, la conexión entre el Swinging London y el París de los Ye-yés. Una canción que te arrastra, construida sobre una línea de bajo memorable. Gainsgbourg, las mujeres y el sexo…


Autor: Rafa Llarena

Más información: sergegainsbourg.artistes.universalmusic.fr

Mp3: 69 Année Érotique

Youtube: 69 année érotique - Como ejemplo de su personalidad provocativa, buscad Serge Gainsbourg y Wihtney Houston en YouTube

87 - "Innocent when you dream", Tom Waits

• álbum: Franks Wild Years
• año: 1987
• sello: Island
• 
  "I made a golden promise
  that we would never part.
  I gave my love a locket
  and then I broke her heart."

Honestamente, debo reconocer algo que no me daría muchos puntos en un Examen de Guayismo o Cool-tividad en el bonito mundo gafapástico en el que, más o menos tangencialmente, solemos movernos –por obligación- aquellos a los que nos gusta la música mal llamada alternativa: hasta que cayó en mis manos, hace ya tiempo y no sé cómo, el single de "Downtown train", pensaba que Tom Waits era un pesado de bastante consideración. "Teohuro, tía", un plomo; yo era así de poco enrollado.

Con esa canción, (y con "A soldier's thing", a la que, más vergonzantemente aún, llegué vía versión de Paul Young), empecé a comprender que la música de Waits no era otra cosa que la transcripción externa de una personalidad compleja y básicamente triste. Cuando esa salida a la superficie coincidía con un momento de inspiración melódica y lograba simetría con el mundo exterior o con el estado de ánimo del oyente, Waits era –es- de aquellos artistas capaces de alcanzar eso tan volátil que llamamos "momentos mágicos".

Uno de ellos está en la escena final de la película "Smoke". Yo, que soy de los que siempre tiene claro que lo del cine son hombrecitos de mentira sobre una sábana blanca, que no me creo nada de lo que allí pasa y que apenas se me humedecen los ojos en películas de gestas deportivas –por el rollo "lo que pudo ser y no fue" personal y tal...- de poco me ahogo de lo grande que fue el nudo en la garganta durante el rato en que dura esa extraordinaria escena final que no desvelaré
por si alguien decide verla a partir de este comentario. Gloria a Waits y respeto por quien fuera que escogiera "Innocent when you dream" para esa escena. Aún resultará que el cine no siempre es mentira".



Autor: Luis

Más información: www.tomwaits.com

Mp3: Innocent when you dream

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Youtube: Innocent when you dream

88 - "A Felicidade", Vinícius de Moraes & Toquinho & Maria Creuza

• álbum: Vinicius de Moraes en La Fusa
• año: 1970
• sello: DMA
• 
  "A felicidade do pobre parece a grande ilusão do carnaval
  A gente trabalha o ano inteiro por um momento de sonho
  Pra fazer a fantasia de rei ou de pirata ou jardineira
  Pra tudo se acabar na quarta-feira
  Tristeza não tem fim, felicidade sim"

La bossa nova es sin duda uno de los estilos que más admiro, de los nacidos el siglo pasado. Su capacidad de aunar pop y jazz, exotismo y poesía, la convierte en una exquisitez propia de los grandes gourmets. "A felicidade" es excelsa en todas estas características. Jobim se encargó de esos acordes con denominación de origen, de una armonía con pedigree, y Vinicius se dedicó a poner su poesía universal en ella, esa con la que era capaz de reflejar la belleza de la cotidianeidad y lo excepcional de vivir sin necesidad de grandilocuencias ni épicas de otros siglos, conectando con los de arriba y con los de abajo. Pero lo que hace de "A felicidade" mucho más que un ejercicio de estilo es que disfruta de una magia única desde su propio alumbramiento. Me explico.

Año 1970. De Moraes comienza a colaborar con Toquinho, y se une a Maria Creuza para registrar en la conocida sala bonaerense La Fusa algunas de sus nuevas composiciones. La grabación comienza con una celebración de la copa del mundo de fútbol recientemente ganada por los brasileños ante Italia, en Méjico, y justo después, podemos escuchar las primeras líneas de "A felicidade". Después de tres minutos donde melancolía y belleza evocan la grandeza de la samba y el carnaval, el corazón de los allí asistentes se debió parar unos cuantos segundos para pensar lo que acababa de pasar. Y es que tras ese título aparentemente optimista, se esconde una propuesta más compleja pero llena de vitalidad: el valor de la felicidad por su excepcionalidad, por su fugacidad, por ser ese elemento que es capaz de equilibrar las injusticias más mundanas, y al que hay que agarrarse como clavo ardiendo, ya que, como reza ese estribillo que con gran emoción cantan Vinicius, Toquinho y la Creuza a una voz, como si su vida dependiese de ello: "la tristeza no tiene fin, la felicidad sí".

Sentimientos universales reflejados con maestría, que convirtieron esta canción en un clásico allí, en aquel momento, subidos al escenario sus intérpretes. Por eso hoy "La Fusa" es un disco mítico, por ser la más afortunada y aproximada recreación a lo que fue aquel momento. Casi al final de aquel concierto, interpretaron "A tonga da mironga do kabulete" (una expresión de origen africano, que cabría perfectamente al final la frase: "Mandémoslo todo a..."), momento en el que, mientras Toquinho improvisaba, Vinicus saludaba a todos los grandes de la música brasileña con ese "“Bon voyage" a la brasileña: "Saravá!". Saravá, Vinicuis, saravá.



Autor: Jesús Sáez

Mp3: A Felicidade

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Youtube: Felicidade com Vinicius

90 - "First We Take Manhattan, Then We 'll Take Berlin", Leonard Cohen

• álbum: I'm your man
• año: 1988
• sello: Columbia
• 
  "You loved me as a loser but now your worried that I just might win"

A: Leonard Cohen es judío

Z: ¿Y?

A: Bueno, no sé. La mayor parte de comentarios que he leído sobre él dicen algo del tema así que he pensado que debía ser importante.

Z: Ya, pero… ¿canta en sábado? ¿Entona oraciones en los conciertos? ¿Lleva kippa?

A: Pues creo que no. Pero quizá lo digan para explicar lo de su nariz.

Z: Podría ser, aunque me parece que sobre Franco Napiatto no se ha dicho nada, ¿no?

A: Vaaaale, dejemos lo de ser judío. Pasemos a su música. Su voz es densa, profunda y combina perfectamente con coros femeninos.

Z: Ya entiendo, como Joe Cocker.

A: Oye, tío, se supone que estamos haciendo una reseña sobre una canción. Y si miras las entradas anteriores, verás que el nivel es muy alto. A este paso vamos a quedar fatal.

Z: Sí, eso es cierto. Volvamos a lo nuestro… ¿De qué canción estábamos hablando?

A: Brrrrr, de "First we take Manhattan, then we take Berlin".

Z: ¿Y se supone que es la mejor canción de Leonard Cohen? ¿Qué hay de "Chelsea Hotel #2"? ¿A nadie le emociona aquello de "Me dices de nuevo que prefieres chicos guapos pero que conmigo harás una excepción"? ¿O la de las chatis esas: Marianne y Suzanne? ¿O aquella que es como un salmo "Who by fire"? ¿O…? Anda, mira, al final sí que recitaba oraciones

A: ¡Qué cachondo eres! Ahora te haces el entendido leyendo la contraportada de un gritestjists. Verás, resulta que la que ha tenido más votos es la de "First we take Manhattan, then we take Berlin" y es sobre ella la que haremos la crítica. ¡Te guste o no! Y si lo piensas bien, tampoco es tan descabellado. Escúchala atentamente. Déjate mecer por ese ritmo ochentero inicial, siente cómo se combina poco a poco con el vaivén del teclado para dar entrada a la letra hipnótica sobre el perdedor que resurge de sus cenizas para machacar a sus opresores con la ayuda de esos ángeles que cantan remarcando sus palabras. En cada estrofa hay un sonido diferente que la hace especial para luego volver al fuerte marcado del puente que da entrada a los coros del estribillo y así una y otra vez. Hasta el final donde el héroe se presenta ante el jefe final riendo como un loco.

Z: Para mí que debieras dejar de ver "La jungla de cristal". De todos modos creo que casi me has convencido. ¿Cómo dices que es la canción "Primero Manhattan, luego Madrid"?

A: ¡No sé cómo te aguanto!

Autor: Mic

Mp3: First We Take Manhattan, Then We 'll Take Berlin

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Youtube: Los únicos dos videos que hay de la canción no se pueden poner en la web por temas de derechos de autor, asi que ponemos este "video" con dos versiones, una por R.E.M. y la otra de Joe Cocker.