tag:blogger.com,1999:blog-74789724850514608022024-03-05T21:05:49.758+01:00Top 100 Internacional VermouthsportTodo empezó como un juego. Como siempre empiezan estas cosas. Un grupo de chalaos por la música, los deportes y las mujeres se enzarzan en discusiones bizantinas sobre canciones, sistemas de votación, ordenación, y todas esas fruslerías. Una buena excusa para repasar algunas de las mejores canciones internacional de todos los tiempos . Una lista que, como todas, es subjetiva y sobre la que no se ponen de acuerdo ni siquiera los individuos que la perpetraron...ochoakhttp://www.blogger.com/profile/13039768488339956203noreply@blogger.comBlogger100125tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-30235190742837430272013-07-18T09:15:00.001+02:002013-07-18T10:11:22.554+02:001 - The Beach Boys - God Only Knows<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><strong>álbum: </strong>Pet Sounds</li>
<li><strong>año: </strong>1966</li>
<li><strong>sello: </strong>Capitol Records</li>
<li style="text-align: center;"><em><br /></em></li>
<li style="text-align: center;"><em>
"I may not always love you..."</em></li>
<li style="text-align: center;"><em><br /></em></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWKXjNAOwDhIpskiFW6XYgKHhvKE2yL2H5wiUFVXh1tem24fR61Q9SX6-GcdF2BuSvQ10kzOagL1zWttjiP0Gtg44deLA-jsMvV8h5FRup5xNkVFTIdLeEG1tb_ng0jfzH_tAUwE_i7M/s320/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWKXjNAOwDhIpskiFW6XYgKHhvKE2yL2H5wiUFVXh1tem24fR61Q9SX6-GcdF2BuSvQ10kzOagL1zWttjiP0Gtg44deLA-jsMvV8h5FRup5xNkVFTIdLeEG1tb_ng0jfzH_tAUwE_i7M/s200/cover.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Me van a permitir
que me extienda en esta. Es el número 1 y la ocasión lo merece. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
“God only knows”, todo un reto. <span lang="ES">La mejor canción jamás escrita. Lo dice Sir Paul
McCartney y así lo decidieron las
votaciones de la lista de amigos que dieron origen a esta lista de canciones y
a este blog (y su hermano <a href="http://top100nac.blogspot.com.es/">nacional</a></span><span lang="ES">). Por un lado, es un reto porque supone el broche de oro a este
entretenimiento que nos ha llevado más años (sí, ¡años!) de lo esperado
completar. Ha pasado tanto tiempo que alguno ha sugerido extenderlo para añadir
nuevas canciones aparecidas o descubiertas durante este tiempo, desde que
hicimos aquella votación. Realmente no creo que sea necesaria esa
actualización. Al fin y al cabo, este blog es lo que tiene que ser: un perfecto
reflejo de uno de los lazos que mantienen activa la lista VS desde Marzo de
2002, la pasión por la música. Esta pasión, junto con la pasión por el deporte
(que fue la chispa que dio lugar a esta lista como <i>spin off </i>de otra lista musical), es el hilo conductor de esta
lista. Y la amistad. Si algo ha sido Vermouthsport durante estos 11 años ha
sido una barra de bar virtual, en la que grupo de amigos discuten diariamente
de lo divino y lo humano, de música y de deporte, se desahogan de toda la
mierda que a veces nos rodea, y se cuentan y comparten las alegrías ¿Quién
hubiera pensado que seguiríamos conectados a una lista de correo 11 años
después? De hecho, ¿quién hubiera pensado que seguirían existiendo las listas
de correo? Pues aquí estamos, y espero que por muchos años más.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Y si he comenzado
diciendo que escribir esta entrada es todo un reto, no es sólo por ser la entrada
número 1 del blog. Todos los que me conocen personalmente, saben lo que
representan Brian Wilson y los Beach Boys para mí. Todos saben que, para mí, <i>Pet Sounds</i> es el mejor disco de la
historia. Y a todos les he aburrido hablando de la mejor canción del mejor
disco de la historia, que no es otra que “God only knows”. Una canción que ha
estado muy presente en los momentos más importantes de mi vida, y de las pocas
que han conseguido que derrame lágrimas de felicidad (nunca olvidaré la primera
vez que pude ver a Brian interpretándola en directo en el Royal Festival Hall
de Londres). Una canción que, tras escucharla miles de veces, sigue
emocionándome como la primera vez. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Que Brian Wilson
es un genio es algo que ya nadie duda. Afortunadamente, tras muchos años de
olvido, Wilson y los Beach Boys están recibiendo el reconocimiento que se les
negó durante muchos años. Bien es cierto que gran parte de la culpa de esta
falta de reconocimiento durante años es suya (drogas, problemas mentales,
juicios, decisiones artísticas equivocadas...), pero en estos últimos años la
obra de los Beach Boys ha empezado a ser valorada como se merece, consiguiendo
que muchos vean más allá del sempiterno “Surfin’ USA”. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">“Pet Sounds” es un
habitual en las listas de los mejores discos de la historia. Concebido por
Brian junto al letrista Tony Asher como un disco temático, como un viaje desde
la inocencia a la madurez, lleno de dudas, incertidumbres, descubrimiento del
amor, decepción y nostalgia. Un disco compuesto prácticamente como una obra en
solitario de Brian (con el resto de los chicos de gira por Japón), con los
mejores músicos de la escena de L.A. (conocidos como la <i>Wrecking Crew</i>). Un disco grabado con la intención consciente de
cambiar la historia de la música. Y probablemente lo hizo, leyendo estas
palabras de George Martin "Sin Pet
Sounds, Sgt. Pepper no habría existido... Pepper fue un intento de igualar Pet
Sounds".<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">“God only knows”
es la pieza central sobre la que pivota el disco. El eslabón central de la
cadena que une la ilusión de “Wouldn’t it be nice” con la tristeza de
“Caroline, No”. Para los estudiosos de la música, es un ejemplo de cómo, usando
cambios de acordes inusuales, se pueden transmitir sensaciones que refuerzan el
mensaje de la letra. Para los que no somos capaces de comprender esos matices,
es simplemente una canción de una belleza apabullante. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">La trompa y el
clavicémbalo, la irrupción del bajo de Carol Kaye, entra un clarinete… y, de
pronto, esa frase “<i>I may not always love
you” </i>(“puede que no te quiera siempre”), para comenzar la canción de amor
más bonita de la historia. La voz de Carl Wilson nunca ha sido tan dulce (su
hermano Brian claramente acertó en esta elección), y nos descubre que “sólo” le
querrá “mientras haya estrellas en el cielo”. El puente instrumental te coge por
sorpresa, y cuando aún estás encajándolo, entran por primera vez esas armonías
vocales. Perfección. Al final de la segunda estrofa, la flauta deja entrever lo
que viene después. Carl repite “god only knows what I’d be without you” y la
percusión y el bajo nos introducen en las armonías circulares que coronan la
canción. Tres voces, dos de Brian y una de Bruce, repitiendo el mantra de la
canción, entrelazándose unas con otras, inundándolo todo y dejándonos noqueados.
Es imposible no sucumbir a la primera escucha. Es difícil no sucumbir cientos
de escuchas después. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">La música nos
proporciona momentos de felicidad como estos. Lo ha hecho durante mucho tiempo,
y lo seguirá haciendo, independientemente de épocas, cambios, formatos,
medios... Seguirá siendo una parte fundamental de nuestra vida. Para muchos de
nosotros, es algo más que un entretenimiento, algo que forma parte de lo que
somos. Larga vida a la VS. Que dure muchos años más.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
F I N </div>
<b><br /></b>
<b>Autor: </b>Rafa Llarena<br />
<em></em><b>Más información: </b><a href="http://www.thebeachboys.com/">Página oficial</a><b> </b>o una de las páginas de referencia sobre los Beach Boys, <a href="http://www.surfermoon.com/">Cabinessence</a><br />
<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/9gljn0l67a8b67xubotx">God only knows</a><br />
<b>Youtube: </b>No hay video oficial. Video de algún fan:<br />
<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Cb9u0DHuFdQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Unknownhttp://www.blogger.com/profile/06455016415532642430noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-45219767149470400032013-07-04T21:12:00.002+02:002013-07-04T21:15:06.067+02:002 - The Flaming Lips – Race for the prize<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><strong>álbum: </strong>The Soft Bulletin</li>
<li><strong>año: </strong>1999</li>
<li><strong>sello: </strong>Warner Music</li>
<li style="text-align: center;"><em><br /></em></li>
<li style="text-align: center;"><em>"</em><em style="text-align: right;"><em>Upwards o the vanguard, where the pressure is too high</em></em></li>
<li style="text-align: center;"><em><em>Under the microscope, hope against hope.</em></em></li>
<li style="text-align: center;"><em><em>Forging for the future but to sacrifice their lives</em></em></li>
<li style="text-align: center;"><em><em>both of them side by side, so determined."</em></em></li>
<em><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</em></ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIVsO6dSegSdlyfMljsLAcjJcioGuWFvaI04kZ3ETaj04mdqcPexvxX5uM_MgHHi_EtfrbDqnYceElvaJkAERUGzHF-A_QE5hkpXtiJ1BWfQEPSG8s3hmY1TJNGsmB0s4caDnssYW8eim/s1600/The_Flaming_Lips-The_Soft_Bulletin-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIVsO6dSegSdlyfMljsLAcjJcioGuWFvaI04kZ3ETaj04mdqcPexvxX5uM_MgHHi_EtfrbDqnYceElvaJkAERUGzHF-A_QE5hkpXtiJ1BWfQEPSG8s3hmY1TJNGsmB0s4caDnssYW8eim/s200/The_Flaming_Lips-The_Soft_Bulletin-Frontal.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Cuando un disco es tan increíblemente
maravilloso, resulta, al menos a mi así me lo parece, especialmente difícil
abstraerse del conjunto para quedarse con una sola canción y ser capaz de
valorarla y comentarla aisladamente. Sin embargo, Race for the Price es algo
así como la joya de la corona y esto hace que merezca la pena el intento. The
Soft Bulletin es un acierto en su totalidad y Race for the price, su primera
canción, es la salida del corcho de una botella del mejor cava. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Musicalmente es una canción tan intensa que
has de escucharla una y otra vez hasta tener la sensación de que realmente has
estado suficientemente atento, de que ya no te has perdido nada. Esa intensidad
en directo es algo irrepetible. Por no ser capaz de asimilar del todo lo que
estaba sintiendo al ver a los Flaming Lips sobrepasando los bordes de todos los
escenarios imaginables, me quedé quieta, con la boca abierta… desconcertada.<o:p></o:p></span></div>
Y al fin, una se siente especialmente
reconfortada al saber además que esta joya nos habla, creo yo, del valor de
aquellos que se esfuerzan por conseguir algo en beneficio de la humanidad (por
mesiánico que esto suene) y que por ese algo arriesgan y lo dan todo, dedican,
al fin y al cabo, sus vidas. Los FL lo personalizan en la pasión de unos
científicos por su trabajo, por su reto para lograr una cura, un antídoto. Es
amargo pensar en esto en los tiempos que corren; algunos se empeñan en minar
las ganas, la capacidad de esfuerzo, la confianza en que lo que hagamos será
positivo para otros; pero no ganarán, los que seguimos teniendo ganas de
intentarlo somos más y mejores. Don’t you agree Mr. Coyne?<br />
<b><br /></b>
<b>Autor: </b>Rosa Fernández<br />
<b><br /></b>
<em></em><b>Más información: </b><a href="http://www.flaminglips.com/">Página oficial</a><br />
<b><br /></b>
<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/56opzzn0ahb29cp8sii6">Race for the prize</a><br />
<b><br /></b>
<b>Youtube: </b>Video oficial<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bs56ygZplQA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
Unknownhttp://www.blogger.com/profile/06455016415532642430noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-72352801032355153552013-06-17T09:00:00.000+02:002013-06-18T15:47:41.465+02:003 - "Bizarre Love Triangle", New Order<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><b>álbum: </b>Brotherhood</li>
<li><b>año: </b>1986</li>
<li><b>sello: </b>Factory Records</li>
<li style="text-align: center;"><i>
<br />
"Every time I see you falling </i></li>
<li style="text-align: center;"><i>I get down on my knees and pray </i></li>
<li style="text-align: center;"><i>I'm waiting for that final moment </i></li>
<li style="text-align: center;"><i>You say the words that I can't say"</i></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3yO9unYzoVhrrl7ghOgYU0M-N-rPuof_JNZOpivLPM-XIHFtuZSCBgG8_5VVvsVlqB8Vcnt_Z2XKA3AKrL16QriifUOgY0RVxxfMaiXHVVEP-yqCieVQukzd7XDhnwurFEu_Ic7mcQ/s1600/220px-Blt_New_Order.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3yO9unYzoVhrrl7ghOgYU0M-N-rPuof_JNZOpivLPM-XIHFtuZSCBgG8_5VVvsVlqB8Vcnt_Z2XKA3AKrL16QriifUOgY0RVxxfMaiXHVVEP-yqCieVQukzd7XDhnwurFEu_Ic7mcQ/s320/220px-Blt_New_Order.jpg" /></a></div>
En realidad esta canción debería haber quedado fuera del pódium si yo hubiera sido completamente sincero a la hora de emitir mis votos. A mí la que realmente me pone los pelos de punta es la versión que hizo Frente! De Bizarre Love Triangle pero entonces mi voto no habría servido de nada así que opté por "votar útil". Cierto es que la original, la de New Order, también habría estado en mi lista si no existiera la versión de Frente! pero ponerla dos veces habría sido excesivo.<br />
<br />
Tengo una historia que justifica todo. Intentaré resumirla brevemente. Verano del 96. Quien escribe tenía 16 años y todavía no había educado su criterio musical (en realidad no tengo claro si ya lo he conseguido). Ese verano mi top 3 de canciones más escuchadas fueron (cójanse fuerte): "Don't call me white" de NOFX, "Carry on" de Manowar y "Bizarre Love Triangle" de Frente!<br />
<br />
Las dos primeras ilustran lo que venían siendo mis gustos por entonces, encerrado en el hardcore y el heavy. Pero ese verano pasé mes y medio en un campamento en Canadá. Y fue allí, en la furgoneta de nuestra monitora, donde escuché por primera vez "Bizarre Love Triangle" cantada por Frente! Se convirtió en nuestra canción del verano, la poníamos cada vez que subíamos a la furgoneta, nos aprendimos la letra de pe a pa y yo me compré el CD donde aparece antes de volverme a España. No fue hasta un par de años después que descubrí que la canción no era suya sino de unos tales New Order.<br />
<br />
Sin duda aquella canción marcó mi verano y sirvió para que tiempo después me interesara por todo lo que rodeaba a New Order. Seguramente tarde o temprano habría llegado a ellos y habría caído en sus redes, pero tener esta anécdota que contar los convirtió directamente en uno de mis grupos fetiche.
Hablar de New Order o de la canción creo que a estas alturas ya no es necesario.<br />
<br />
<b>Autor: </b><i>Jose</i>
<b> </b><br />
<br />
<b>Más información: </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bizarre_Love_Triangle">La canción en la wikipedia</a>
<b> </b><br />
<br />
<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/lx6lnqz7v8fmkgbbg0bb">Bizarre Love Triangle</a>
<b> </b><br />
<br />
<b>Youtube: </b>Versión de Frente!<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/IJ1c9ErCn7w" width="420"></iframe><br />
<br />
Bonus track: La original, de New Order
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/7uEBuqkkQRk" width="420"></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-48542471460467078062013-06-03T09:00:00.000+02:002013-06-03T10:30:08.123+02:004 - "Common people", Pulp<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><b>álbum: </b>Different class</li>
<li><b>año: </b>1995</li>
<li><b>sello: </b>Island Records</li>
<li> </li>
<li style="text-align: center;"><i>
"I said "Pretend you've got no money."<br />
But she just laughed an said "Oh you're so funny."<br />
I said "Yeah?<br />
Well I can't see anyone else smiling in here"<br /></i></li>
</ul>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QyInWJ0rXFChXzt1cZag886CIVbrEKhcn61lxeYB0tQXKQQGgby3ZotEPIs9S0-MgoaiPf9VE9N6INLgHpGPIvCiQUED8nFPhSX9vcCNmOG_sRMLI7wE4sjcF-EpBTFgod-NwfU8Ag/s1600/220px-Pulp_-_Different_Class.PNG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4QyInWJ0rXFChXzt1cZag886CIVbrEKhcn61lxeYB0tQXKQQGgby3ZotEPIs9S0-MgoaiPf9VE9N6INLgHpGPIvCiQUED8nFPhSX9vcCNmOG_sRMLI7wE4sjcF-EpBTFgod-NwfU8Ag/s320/220px-Pulp_-_Different_Class.PNG" /></a>Háganse un favor. Busquen en internet el video de la actuación de Pulp en Glastonbury 1995. Más concretamente su interpretación de esta canción, “Common People”. Venga, para ponerlo fácil, lo incluimos al final de esta entrada. ¿Ya? ¿Lo han visto? Bueno, entonces creo que no queda mucho más que decir. La canción, el grupo, Jarvis Cocker y, especialmente, el público, lo han dicho todo. El gran hit de Pulp (mejor canción de los 90 según una de los miles de listas que elabora el NME cuando quiere vender tirando de nostalgia), en todo lo alto de la resurrección del pop británico de principios de la década y con Pulp en estado de gracia tras la publicación de dos tremendos discos: “His 'n' hers” (1994) y, sobre todo, “Different Class” (1995), donde se incluye este himno de la gente normal. De hecho, las letras de Pulp suelen ser casi todas himnos para la gente normal. Letras que expresan, sin necesidad de complejas metáforas ni frases impactantes, lo más mundano de las relaciones, la falta de trabajo, las relaciones sexuales, la soledad o la amistad.
<br />
<br />
El tema de esta letra en particular es de sobra conocido. Una estudiante de arte, llegada de Grecia y adinerada que le pide a su compañero que le enseñe cómo vivir como “la gente común”, hacer, ver y sentir lo que siente la gente común. Pero por más que se lo explique, ella nunca podrá comprenderlo porque siempre sabrá que su papá estará ahí para rescatarla. Jarvis cuenta esta historia recitando más que cantando, sobre una melodía tan sencilla como efectiva, una guitarra machacona y, donde quizás esté la clave de la canción, un ritmo in crescendo (mientras Jarvis le explica porqué nunca será como la gente normal) que hace casi inevitable la euforia al llegar al “la la la” final.
<br />
<br />
Con estos antecedentes, con expectación y ganas acumuladas tras seis años, y con la canción formando ya parte de mi adolescencia y de mi vida, me planté en el FIB 2001 para vivir algo parecido a lo que había visto tantas veces en el video de Glastonbury. Y todas mis ilusiones se fueron al traste en la primera canción. Una versión descafeinada y con un ritmo de baile totalmente innecesario de “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=vo5mPzGm5OU">Common People</a>” sirvió para que no disfrutara igual del resto del concierto. Coitus Interruptus, lo llaman.
<br />
<br />
Pero afortunadamente, y a diferencia de la mayoría de las canciones de Pulp, esta historia es una historia feliz. Así que 10 años después, me disponía a presenciar el regreso de Pulp a los escenarios en el Primavera Sound 2011. El cartel de neón con las letras P U L P presagiaba un momento inolvidable. Ese momento llegó al final del concierto. “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=F3Qy84Fwe78">Common people</a>” sonando como tiene que sonar, el grupo como si fuese de nuevo 1995, y el público coreando y saltando, como en aquel Glastonbury, 16 años antes. La música, a veces, tiene ese poder: te permite viajar en el tiempo.
<br /><br />
PD: <b>Imprescindible</b>, la versión de William Shatner (sí, el capitán Kirk) con la ayuda de Ben Folds y Joe Jackson: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ainyK6fXku0">http://www.youtube.com/watch?v=ainyK6fXku0</a>
<br />
<br />
<b>Autor: </b><i>Rafa Llarena</i><br />
<br />
<b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Common_People_%28song%29">La canción en la wikipedia</a><br />
<br />
<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/7cscspt7rt1o717e5bwg">Common People</a>
<b> </b><br />
<br />
<b>Youtube: </b>Glastonbury 1995<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/lWaHnlt2I3U" width="420"></iframe>
Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-86246159766102434362013-05-27T09:00:00.000+02:002013-10-07T09:09:22.856+02:005 - "Love will tear us apart", Joy Division<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><b>álbum: </b>Love will tear us apart</li>
<li><b>año: </b>1980</li>
<li><b>sello: </b>Factory</li>
<li> </li>
<li style="text-align: center;"><i>
"When love,
love will tear us apart again"</i></li>
</ul>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrvEuZbz9F5riHhLWq9j2KCP5tyaJRN2XCReEg9IrD1Q6ie8e8_aKLwgF612cFB3c9VKziuy8ZFQmY_hJa3VM3_iXNV5YuIzEswp3Dy9cc9WPglB-Cc9Xft29owM9ZGerZYsrEHFlsAw/s1600/220px-Love_Will_Tear_Us_Apart_song.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrvEuZbz9F5riHhLWq9j2KCP5tyaJRN2XCReEg9IrD1Q6ie8e8_aKLwgF612cFB3c9VKziuy8ZFQmY_hJa3VM3_iXNV5YuIzEswp3Dy9cc9WPglB-Cc9Xft29owM9ZGerZYsrEHFlsAw/s320/220px-Love_Will_Tear_Us_Apart_song.jpg" /></a>Tengo un hijo adolescente.<br />
<br />
A veces soy tan iluso como para creer que algún día de estos me pedirá consejos sobre cómo saber si está enamorado.<br />
<br />
Y me imagino utilizando esta canción como ejemplo para decirle que el amor es desgarrador. Que sabes que estás enamorado cuando duele su cercanía y duele su lejanía. Cuando tu mente está permanentemente en contacto con esa otra persona y no deja de hablar con ella. Porque el amor, como dijeron <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1Qxn7DLcNwQ">otros</a>, no es conveniente, no entra en tus planes. Porque nuestro corazón, como dijeron <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lu8QKAfgRXg">otras</a>, es una puerta giratoria. Sí, nosotros sabemos que cuando maduras, hay otro tipo de amor, más sosegado, más tranquilo, más “adulto”... Pero, si me permitís la críptica referencia, en realidad somos como sirenas en una montaña esperando a un marino que nos secuestre. Ya sabéis, when routine bites hard...<br />
<br />
Tras la canción, quizá le hablaría sobre el grupo. Sobre su nombre, mezcla de placer y horror, una broma macabra, de “hamor” negro. Sobre las canciones, cuyo bajo late al ritmo de tu corazón, que te hacen perder el control, que te desordenan la mente. Sobre Ian Curtis. Sobre su vida, su matrimonio, su hija, su divorcio, su relación platónica (o no). Sobre su epilepsia y sus bailes en el escenario. Supongo que también sobre su muerte. Sobre <a href="http://www.musicoscopio.com/los-planetas/letras/3973/">su</a> “cuerpo girando en la cocina, al final de una cuerda, atada a una viga”. Sobre su tumba donde se grabó el título de esta canción. Quizá, si estoy locuaz, hable sobre New Order, el grupo que surgió de las cenizas de Joy Division. Pero es más probable que mencione las películas en las que ha aparecido su figura. Sea tangencialmente, como en “24 hour party people”. Sea de manera central (y algo edulcorada) como en “Disorder”. Incluso puede que le diga de verlas juntos igual que juntos hemos escuchado las canciones de Joy Division.<br />
<br />
Ahora bien, seamos sinceros, ¿qué adolescente le pregunta a su padre sobre un tema tan importante? Nada de lo que le digamos va a servir para ayudarle y será cosa suya descubrir que lo de ser solo amigos únicamente funciona si solo habéis sido amigos, que duele el amor tanto como duele el desamor, que el amor no se explica sino que se siente o no se siente, que es tan corto el amor, pero tan largo el olvido...<br />
<br />
Porque al final el amor nos desgarrará. Otra vez.<br />
<br />
<b>Autor: </b><i>J.S.</i><br />
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<b>Más información: </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Love_Will_Tear_Us_Apart">La canción en la wikipedia</a><br />
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<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/ppttrky419cp2aqcwkqt">Love will tear us apart</a>
<b> </b><br />
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<b>Youtube: </b>En el video Ian no baila<br />
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<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qHYOXyy1ToI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-28313628673917815142013-01-21T17:14:00.000+01:002013-05-25T06:55:02.470+02:006 - "There is a light that never goes out", The Smiths<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><b>álbum: </b>The Queen is dead</li>
<li><b>año: </b>1986</li>
<li><b>sello: </b>Rough Trade</li>
<li style="text-align: center;"><i>
"Take me out tonight </i></li>
<li style="text-align: center;"><i>Oh, take me anywhere, I don't care </i></li>
<li style="text-align: center;"><i>I don't care, I don't care "</i></li>
</ul>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih2v9q8XM4XhCkY-q_R6KUUVLmOCxJpr4ULI4HlNBYd1i946r7GpH4LBU8PQQh0c5q3hbQG4-MukdC5uRTxsjOg_ZWGySjYqzeJ1fwCvVWjKtyJqA6KYq6w2A_4gLnOfvPkW78dRY9-w/s1600/220px-The-Queen-is-Dead-cover.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih2v9q8XM4XhCkY-q_R6KUUVLmOCxJpr4ULI4HlNBYd1i946r7GpH4LBU8PQQh0c5q3hbQG4-MukdC5uRTxsjOg_ZWGySjYqzeJ1fwCvVWjKtyJqA6KYq6w2A_4gLnOfvPkW78dRY9-w/s320/220px-The-Queen-is-Dead-cover.png" width="220" /></a>Guardo entre mis muchas virtudes una tara que me impide disfrutar al completo de la música anglosajona: no sé una palabra de inglés. Así que aparte de los comodines –love, baby y come’on fundamentalmente- no percibo si una canción está dedicada a una bella historia de amor o a la revuelta de los boers. Pero ello tiene una leve ventaja, soy más sensible, estoy más agudizado a todo lo que engloba el paralenguaje; es decir, sé discernir emociones por leves tonos de voz, por el alargamiento de una sílaba, por un silencio. Para mí, la voz de Morrissey es únicamente un instrumento musical, y así me llega.<br />
<br />
Pero vayamos primero a como me asaltaron a mí los mancunianos. Llegué tarde a esta canción. Soy, sin embargo, el feliz poseedor del primer lp de The Smiths y de algunos de sus primeros singles. Y los escuchaba con agrado y mucho. Pero fueron los últimos discos que compre en un buen lustro. En parte las directrices que tomaba la música no me producían ya la excitación de años anteriores; en parte la Universidad, la dilatada jornada en un restaurante de menú rápido y después el año que me hicieron residir en un cuartel de Cádiz hicieron que ni siquiera escuchara la radio.<br />
<br />
Fue mi amiga Sonia la que fue capaz de abrir mi curiosidad de nuevo. Sonia era una estudiante gallega que iba a las clases de FP de mi prima, rama administrativa, y que dulcificó mis dos últimos años de estudio. En las dilatadas tardes que pasábamos en la terraza de la discoteca, me iba hablando de su fascinación por los Smiths, de su infinito abandono al escuchar su música. Así que, más por devoción a su palabra que por gusto personal, decidí darle otra oportunidad a la música.<br />
<br />
No podría decir siquiera dónde fue, pero sé que al volver de vacaciones entre en una de esas tiendas de discos que abundaban en Barcelona y me dirigí a las cubetas de la S. Escogí al azar, aunque bien recuerdo que me fascinó la contraportada, un grupo de chicas sobremaqueadas, casi pertenecientes a otro mundo. Una de ellas era especialmente guapa.<br />
<br />
De esta manera entró en mi vida, ni siquiera había comprado The Queen is dead, sino el The World Won't Listen, con el “There Is a Light That Never Goes Out ” como sexta canción. Lo primero que me fascinó fue la voz, el instrumento. Una voz conscientemente neutra que a veces se abandonaba a tonos en los que se intuía una pasión desbordante. Y después, y poco a poco, las diversas capas de las que está hecha la canción: esas guitarras cortantes, la batería perfecta. Y de golpe el estribillo, uno de los hitos de la entrada a la primera en el mundo del pop. Morrissey canta especialmente excitado y sereno, y el fondo orquestal –lo utilizaron por primera vez en los arreglos- lo llena todo de tensión, casi hasta el ahogo.<br />
<br />
Después por libros, por documentales, supe más cosas. Como todo ese ahogo romántico que despuntaba en las letras de Morrissey aquí se convierte en flecha certera. Y como una letra tan exacerbadamente explicita ahondaba en sensaciones desoladas, vitales, ansiosas casi hasta el suicidio. Después pensé que la canción tenía una fuerte carga religiosa, casi mística, quizás esté equivocado pero la forma de plegaria con esos imperativos, el fraseo en versículos,.... Deformado tal vez por esos estudios universitarios que me alejaron del grupo –literatura, así me desvirtué- vi salidas en la noche, fuerzas de destrucción –ese “ten ton truck”- recurrencia en la imagen de la luz, el fuego como purificador. Quizás me equivoque, pero si fuera cierto algo más hondo que una simple historia de amor se nos remueve con esta canción.<br />
<br />
A mí desde luego, cada vez que voy a ella esos violines me siguen tensando los nervios; cada vez que voy a ella me pregunto donde andará Sonia, y le doy las gracias por haberme hecho abrir de nuevo la caja de la felicidad.
<b> </b><br />
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<b>Autor: </b><i>César Prieto</i>
<b> </b><br />
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<b>Más información: </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Queen_Is_Dead">En la wikipedia</a>
<b> </b><br />
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<b>Mp3:</b> There is a light that never goes out
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<b> </b><br />
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<b>Youtube: </b>Es raro que no lo hayan censurado desde la DGT.
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/INgXzChwipY" width="420"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-31218502417682152202012-11-12T13:00:00.000+01:002013-05-25T06:54:34.332+02:007 - "Starman", David Bowie<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><b>álbum: </b>The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars</li>
<li><b>año: </b>1972</li>
<li><b>sello: </b>RCA</li>
<li style="text-align: center;"><i>
"Let the children lose it<br />
Let the children use it<br />
Let all the children boogie"</i></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2jmJcZhxBDEjrkSeueBFrx-SconqGcYzDGynJ9n-ty0_wfY3q2bcHEOUjVxjIUby1qxJdxV4Nikw2jgA_78TwiCleVS411VTwWwaDDA9O6r-c2oIPWUHqCbXoYpPGNJuiNyFBvnTBWg/s1600/220px-ZiggyStardust.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2jmJcZhxBDEjrkSeueBFrx-SconqGcYzDGynJ9n-ty0_wfY3q2bcHEOUjVxjIUby1qxJdxV4Nikw2jgA_78TwiCleVS411VTwWwaDDA9O6r-c2oIPWUHqCbXoYpPGNJuiNyFBvnTBWg/s320/220px-ZiggyStardust.jpg" width="220" /></a></div>
Ya ha llovido mucho desde aquel día nebuloso de 1972. La radio estaba llena de grandes melodías que buscaban explotar, pero sólo cuando aquella canción atravesó las ondas, más rápida incluso que la luz, supimos lo que querían significar, la razón por la que todas ellas estaban allí, acompañándonos durante aquellas noches ociosas y vacías. Ese día aprendimos el significado real y la esencia misma de la música: debíamos perderlo, debíamos usarlo y debíamos interiorizarlo para sentirlo... Entendimos que la libertad era libertad para sentir, que la educación era enseñar a entender lo que dicha libertad suponía, y que la sociedad debía dejarnos todo el espacio para que aprendiésemos todo eso por nosotros mismos. Era la única manera válida, y la música, aquella música, iba a guiarnos intensamente a lo largo del camino. Tenía que venir algo de una naturaleza diferente a la nuestra, como Hal9000, el ordenador de “2001. Una odisea en el espacio”, como Ash, el androide de “Alien”, como Roy Batty el replicante de “Blade Runner”, para explicarnos lo que debíamos hacer para entendernos mejor. Para vivir más plenamente.
<br />
¿Dónde estás ahora, hombre de las estrellas? ¿Acaso nos has abandonado? ¿Has dado por fútil e imposible aquella búsqueda? La música ya no respira libertad, ya no nos ayuda a encontrarnos, sino que nos marca patrones, estéticas a imitar, falsos líderes a los que seguir... es cierto. Pero siempre nos quedarán tus melodías, tus riffs, esos sonidos que siempre serán tuyos y que el olvido nunca podrá invadir. Recordaremos que en un tiempo fue posible soñar, y entonces soñaremos con otros tiempos en los que imaginar la vida era algo posible.
<br />
Te necesitamos hombre de las estrellas. Escasas fueron tus palabras, más suficientes. Concisas tus enseñanzas, pero clarificadoras. No nos puedes culpar por todo lo que ocurre ahora. Simplemente, nos hemos equivocado. Nadie puede condenarnos por equivocarnos. Todo esto, a fin de cuentas, es parte del plan. Podía ocurrir. Está incluido en el proceso de aprendizaje. “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad” dijeron las arañas que te acompañaban, antes de esconderse bajo espesos mantos de polvo. Entonces, de algún modo, nosotros somos también un poco tu responsabilidad. No nos abandones, por favor.
<br />
Nos han usado, nos han vapuleado, y están a punto de perdernos. Sabes que nuestro momento está a punto de llegar. Tan sólo hará falta que cantes una vez más aquella melodía. Y aunque ya la perdimos una vez, la usaremos una ocasión más, y la bailaremos, y la esperanza nos llenará con el anhelo de que, después de todo este viaje, al menos, hayamos aprendido aunque sea, una sola cosa: tendremos que aprender a construir nuestra propia nave espacial.
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<br />
<b>Autor: </b><i>Jesús Sáez</i>
<br />
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<b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Starman_%28song%29">La canción en Wikipedia</a>
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<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/zasoxmdb415aor3hewz0">Starman</a>
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<b>Youtube: </b>Todos queremos ser Ziggy
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/muMcWMKPEWQ" width="420"></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-60315398675442921152012-08-23T07:44:00.000+02:002012-08-23T12:46:01.845+02:008 - "Like a rolling stone", Bob Dylan<ul style="list-style-image: none; list-style-position: outside; list-style-type: none; text-align: right;">
<li><b>álbum: </b>Highway 61 revisited</li>
<li><b>año: </b>1965</li>
<li><b>sello: </b>Columbia</li>
<li style="text-align: center;"><i>
"Now you don't talk so loud<br />
Now you don't seem so proud"</i></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5m8B9hdENa1EiuWQd-Rqgj8DmxketLxR5NyLJKC9OJMEELVtGlbeeec_EPhTL4Y1dcQ5U65ZVpro5-4jnIn-FwxHpLBhvS9yIWx3oHNGZn04lMKDU8KEk-wW7FAT7f2M2XLKF3dQRw/s1600/220px-Bob_Dylan_-_Highway_61_Revisited.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5m8B9hdENa1EiuWQd-Rqgj8DmxketLxR5NyLJKC9OJMEELVtGlbeeec_EPhTL4Y1dcQ5U65ZVpro5-4jnIn-FwxHpLBhvS9yIWx3oHNGZn04lMKDU8KEk-wW7FAT7f2M2XLKF3dQRw/s320/220px-Bob_Dylan_-_Highway_61_Revisited.jpg" width="220" /></a></div>
Mic: No tenía ni idea de la traición al folk de Bob Dylan, creo que el único disco que tuve de Bob Dylan fue una cinta con su unplugged para escuchar en mi difunto primer coche Potemkin. Y aún así me encanta esta canción. Será porque me parece un grito de mal rollo, de poder decirle a tus ex "¿cómo lo llevas ahora?". No me hagáis mucho caso, seguro que los que escriben aquí abajo lo explican mucho, mucho mejor.
<br />
<br />
Xurxo: Es patrimonio de la humanidad. Es un grito de rabia que se transmite de adolescente en adolescente, de hijo a padre, de hermano mayor a hermano pequeño, de compañero a compañero de instituto, desde el joven más arrogante del mundo en 1965 a los niñatos actuales ensimismados entre Facebook y Whatsapp. "Todo el odio dirigido hacia un punto". El single imposible que acabó convirtiéndose en el mejor single de la historia. Un canto rodado, pulido a base de ser escuchado, admirado, estrujado, estudiado, analizado, pinchado, utilizado, aprovechado... hasta la saciedad. Que la "Rolling Stone" la haya elegido como la mejor canción de la historia no tiene mérito; al fin y al cabo de ahí toma su nombre. Que mis amigos de Vermouthsport la hayan puesto como la octava mejor, sí que es meritorio, si tenemos en cuenta que a la
hora de escribir esta reseña da la impresión de que todos odiamos a la canción y al artista. El amor y el odio, esos incómodos sentimientos que tanto se parecen...
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<br />
Pedro: Estoy escuchando "Like a rolling stone" del huraño por excelencia. Y reconozco que es una grandísima canción, que me sigue poniendo los pelos de punta. Y no sé si tiene que ver con ello el hecho de saber lo importante que ha sido el señor Zimmerman en la historia de la música popular. Lleva ¿cincuenta? años "dando la vara", haciendo lo que le sale de los cojones, creando, destruyendo, reconstruyendo... Pienso, al escuchar esta canción, en la canción de Parade que describe cómo el viejo judío "se volvió eléctrico". Pocos personajes pueden presumir de que sus fans más acérrimos le llaman Judas. Pienso, mientras escucho el órgano y la harmónica de este tío (al que algunos fans de los Byrds acusan de aburrido), en la estupenda película de Martin Scorsese "No direction home", en el personaje que vive dentro de Bob Dylan. Pienso en el genio y pienso en su obra.
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<br />
César: Mi primer vinilo de Dylan fue un grandes éxitos que compré a principios de los 80 -CBS y cutrerío total, con cara engordada del señor Robert-, pero fue lo que encontré. Cabe decir que -como a muchas otras cosas- llegué a él por la literatura. La biblioteca pública, bien aprovechada, da para mucho, y acababa de leer un pequeño volúmen de una enciclopedia de saber universal sobre la música rock, capítulo de Dylan, desde luego. Así que como decían que era esplendoroso fue cerrar el libro e ir a la tienda de discos. Me gustaron las menores, cierto es -"Just Like a Woman", por ejemplo-, pero entre las reconocidas me dejé arrebatar por la electricidad, la explosión desarraigada de "Like a Rolling Stone". Seguramente si no la hubiese compuesto una línea de la música popular -músculo y tradición- estaría muerta.
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Luis: Bob Dylan llegará tarde, media hora no significa nada. (Kurt a Peggy Olson en "Mad men")
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<b>Autor: </b><i>VVAA</i>
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<b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone">La canción en la wikipedia</a>
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<b>Mp3:</b> <a href="https://www.box.com/s/d3dafd1ef8ad1008a4c8">Like a rolling stone</a>
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<b>Youtube: </b>Versión unplugged
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<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LgrnC1r1XMw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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Bonus track: Versión de los Stones
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tuGjBNSRi1c" width="420"></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-20936682705836600462012-02-16T14:23:00.007+01:002012-02-16T17:29:28.364+01:009 - "Here comes your man", Pixies<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Doolittle</li><li><strong>año: </strong>1989</li><li><strong>sello: </strong>4AD</li><li style="text-align: center;"><em>"There is a wait so long<br />You'll never wait so long<br />Here comes your man"</em></li></ul><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMekjf4oA31dzsT4hjiEP38dU1TctYMO3NF523l8T9gAZ25zWRnfhdslL-RYlLwzUZuFYg5V7kX18PEmiK6ahyNiFp170lHrynYL8uP6ZLHniPtLSF7J2Oowh8RBMRLjH-dJd5_Sc2g/s1600/220px-Pixies-Doolittle.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtMekjf4oA31dzsT4hjiEP38dU1TctYMO3NF523l8T9gAZ25zWRnfhdslL-RYlLwzUZuFYg5V7kX18PEmiK6ahyNiFp170lHrynYL8uP6ZLHniPtLSF7J2Oowh8RBMRLjH-dJd5_Sc2g/s320/220px-Pixies-Doolittle.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5709726095597455826" /></a>Vamos por el principio, Pixies sacan el "Doolittle" en 1989, así que yo tendría unos 13 años. Si dijera que este disco me marcó a en mi adolescencia mentiría como un cosaco. Yo por esa época creo que solo tenía el disco de la banda sonora de los "Cazafatasmas", así que no cuela.<br /><br />Finales del instituto, tenia un compañero de clase que solía ir con una camiseta con la portada del Doolittle, y a mi el diseño de Simon Larbalestier y Vaughan Oliver me tenía intrigado…. ¿Pixies? no dejaba de escuchar de ese grupo por todos lados, hasta Kurt Cobain por esa época llegó a decir que básicamente intentaba a imitar a los Pixies cuando escribió "Smells like teen spirit". Tenía que escucharlos, así que le pedí que me grabara una cinta y me paso el "Doolittle". ¿Y qué puedo decir después de oírla cien veces? pues que me hice fan absoluto de la banda.<br /><br />"Here comes your man" la había compuesto Black Francis de adolescente, y formó parte en una versión acústica de la famosa "The Purple Tape", pero no llegó a incluirse ni en el "Come On Pilgrim" ni el "Surfer Rosa". Era la canción rara. Y tan rara, el grupo renegó de ella durante mucho tiempo, llegando a negarse a tocarla en sus actuaciones en directo.<br /><br />Ahora ponte la canción. Guitarra, pausa y uno de los riffs más famosos del grupo (y diría incluso de la historia del pop rock). Tres minutos de melodía y uno de los estribillo más cantados en los bares de cualquier ciudad (sí, tú también lo has hecho). ¿Qué más se puede pedir a una canción que no has dejado de tararear mientras la escuchabas?.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Iñak</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pixies">Pixies en la wikipedia</a>.<br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.com/s/ulxy4rf37utamjvkt0mv">Here comes your man</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Irrefrenable.<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Hvi4iA3PnKE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-67026218958428214012012-02-13T13:00:00.001+01:002012-02-13T13:28:23.069+01:0010 - "Just like heaven", The Cure<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Kiss me, Kiss me, Kiss me</li><li><strong>año: </strong>1987</li><li><strong>sello: </strong>Elektra</li><li style="text-align: center;"><em>"Show me show me show me<br />how you do that trick<br />The one that make me laugh<br />she said<br />The one that make me cry<br />she said<br />And threw her arms around my neck"</em></li></ul><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg545KenBdzq6h-oULYXBxY-2D22a_ghxK8iUb_pd1nWj2qWoVaLNQTr6tpANXKkl3gtBjccZGDlmQX5Zzz9m_PMaExyEXeKagGmH-WsFuHhZbyv6hZrYXwv_uEnAXYLsBaKFOijZA4Fw/s1600/thecure.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 224px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg545KenBdzq6h-oULYXBxY-2D22a_ghxK8iUb_pd1nWj2qWoVaLNQTr6tpANXKkl3gtBjccZGDlmQX5Zzz9m_PMaExyEXeKagGmH-WsFuHhZbyv6hZrYXwv_uEnAXYLsBaKFOijZA4Fw/s320/thecure.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5708571998796208178" /></a><br />Si digo que “<span style="font-style:italic;">Just like heaven</span>” es la mejor canción de amor de todos los tiempos, pensaréis que soy un exagerado. Sin embargo, si digo que es sin duda una de las mejores canciones de todos los tiempos, seguro que hay más gente que está de acuerdo.<br /><br />Corría el año 1986 y un adolescente tímido y con la cara llena de granos escuchaba sin parar una cinta que le había grabado un compañero de clase (gracias, Chimo Grañana, estés donde estés). Se trataba de “The head on the door”, que contenía clásicos instantáneos como “<span style="font-style:italic;">Close to me</span>” o “<span style="font-style:italic;">Inbetween days</span>”, y que logró que el que esto escribe jurara amor eterno a <span style="font-weight:bold;">Robert Smith</span> y cualquiera de sus trabajos. Un año después, tras el adelanto de “<span style="font-style:italic;">Why can’t I be you?</span>”, salió a la venta el doble vinilo “<span style="font-style:italic;">Kiss me, kiss me, kiss me</span>”, y casi el mismo día de su estreno ya estaba girando en mi viejo tocadiscos.<br /><br />El disco es un compendio de todos los palos que puede llegar a tocar <span style="font-weight:bold;">The Cure</span>, desde canciones bailables, a canciones siniestras, a temas románticos o sensacionales y atemporales temas pop, como el que es motivo de esta reseña.<br /><br />“<span style="font-style:italic;">Just like heaven</span>” fue compuesta por <span style="font-weight:bold;">Robert Smith</span> en recuerdo de un viaje que hizo con la que más adelante sería su mujer, al sur de Inglaterra. La banda de entonces redondeó el tema con aportaciones de todos los miembros (en especial, ese bajo tan melódico y característico de <span style="font-weight:bold;">Simon Gallup</span> y esa batería tan protagonista de <span style="font-weight:bold;">Boris Williams</span>). Antes de completarse la letra, ya se pudo escuchar la canción como sintonía de un mítico programa de la televisión francesa (“<a href="http://www.youtube.com/watch?v=KEw8GH0hDYs">Les enfants du rock</a>”). Sin embargo, hasta que Smith no termina los textos no podemos hablar de una canción perfecta, que narra una hermosísima historia de amor, cuyo video-clip nos ilustra a la perfección.<br /><br />En uno de los mejores <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ufigznlMrbw">Celebrities</a> de <span style="font-weight:bold;">Muchachada Nui</span>, un <span style="font-weight:bold;">Robert Smith</span> con acento manchego decía que un día vio un punto brillante en el horizonte que se alejaba y que ese punto era su talento. Siendo más o menos discutible que <span style="font-weight:bold;">Robert Smith</span>, el líder omnívoro de <span style="font-weight:bold;">The Cure</span>, haya visto reducido su inmenso talento en mayor o menor medida, con el paso de los años, es una absoluta tautología el hecho de que nos hallamos ante uno de los iconos de la música pop que ha atesorado mayor talento en el medio siglo que año arriba año abajo tiene este business.<br /><br />A todos los que opinan que <span style="font-weight:bold;">Robert Smith</span> está acabado, yo les digo que escuchen esta canción y luego... “<a href="http://www.youtube.com/watch?v=4rpcTB7YMs8">Vamos Robert, sal a bailar</a>”.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Pedro Blasco</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Cure">The Cure en la Wikipedia</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.com/s/gakqn5ls3t84a8gi3d92">Just like heaven</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Just like heaven<br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/RS_ux2H473I" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-72976549134110294202012-02-06T22:00:00.007+01:002012-02-06T22:26:53.168+01:0011 - "Sad eyes", Josh Rouse<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Nashville</li><li><strong>año: </strong>2005</li><li><strong>sello: </strong>Rykodisc</li><li style="text-align: center;"><em>"Sad eyes<br />You are the only one whose<br />Whose blue skies are gray<br />So don't cry<br />You'll be the only one to make them go away yeah"</em></li></ul><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHre6zpVMmb3Wl27oG7NKHYYD2rcJFVRak03nlcVbDz84zHyPlqB99hyphenhyphenMHQS8W3WviIW0uU89NjC0pcmSaJBCqFMuKQvGRtPQNAP08XoMhOPIX09lGwIevtWg9lWEaIXMwtcirdeR_og/s1600/Josh+Rouse-+Nashville_front.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 195px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHre6zpVMmb3Wl27oG7NKHYYD2rcJFVRak03nlcVbDz84zHyPlqB99hyphenhyphenMHQS8W3WviIW0uU89NjC0pcmSaJBCqFMuKQvGRtPQNAP08XoMhOPIX09lGwIevtWg9lWEaIXMwtcirdeR_og/s320/Josh+Rouse-+Nashville_front.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706132055746789778" border="0" /></a>Todos esperábamos con ganas el disco de Josh Rouse tras conocerle con aquel soleado y brillante "1972". Y su sucesor, "Nashville", cumplió esas expectativas, aunque nos presentó a un Josh Rouse distinto, más íntimo, más pausado. En el disco muestra la amplia paleta de influencias que han marcado su carrera: pop de los 60 hasta los 80, algo de soul, country, incluso new wave. Pero es en los medios tiempos donde el de Nebraska da un paso adelante y muestra todo su talento, en especial, en Sad eyes.<br /><br />Una delicia de canción, con un dominio prodigioso del tempo y una letra para recordar. Una canción que tanto en su título como en sus estrofas nos remite a una situación triste, a la añoranza de tiempos pasados y mejores; el piano con que se abre refuerza esa sensación de melancolía, junto a una letra que dice:<br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><br />Southern style <br />Things are slow <br />You're watching all the speeding cars <br />Moving like you wish you could <br />But oh, it's too bad<br />Cause they've drove away your happiness and good times<br /></span><br /></div><br />Pero Josh va introduciendo palabras de esperanza que nos hacen empezar a escuchar la canción de otro modo, percibir que todo lo malo puede quedar atrás y esa esperanza estalla cuando el ritmo de la canción cambia y guitarras y cuerdas (sin caer en la épica) entran a acompañar al piano; es imposible no mover los pies y que no aparezca una risa tonta cuando Josh empieza con aquello de:<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><br />Took a lot of tears but all you had to find was<br />Sympathetic years, the ones you left behind<br /></span><br /></div><br /><br />Y ya no hay marcha atrás, la canción avanza inmensa hasta el final y nadie nos puede quitar la sonrisa, nadie puede evitar que pensemos que tiempos mejores vendrán, nadie nos puede quitar la ilusión de ser felices. Y Josh Rouse lo consigue en apenas 4 minutos. Toda una declaración de intenciones, toda una declaración de principios.<br /><br />ps: A esto le añades la imagen de dos amigos bailando, en el día de su boda, con una sonrisa de oreja a oreja, pues...canción inolvidable. Rafa, Cristina, va por vosotros ;)<br /><br /><b>Autor: </b><em>Meru</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://www.joshrouse.com/">Web oficial</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.com/s/abc8yk1jt7ymyjb8hndy">Sad eyes</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Video en concierto<br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/1I-A9WA5tFY" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="420"></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-71088993115468993692011-09-19T15:10:00.005+02:002011-09-20T11:38:03.215+02:0012 - "London Calling", The Clash<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><br /><li><strong>álbum: </strong>London Calling</li><li><strong>año: </strong>1979</li><li><strong>sello: </strong>CBS</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"The ice age is coming, the sun's zooming in<br />Meltdown expected, the wheat is growing thin<br />Engines stop running, but I have no fear<br />Cause London is drowning and I, live by the river"</em></li></ul><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouo85434xffgL27wltJz0QtRwubKUlXWpcXntW_yF0kij3UM07x7Fm3Qto1sIAF9uKK5QpD-slfsOjNhofJj38qHVMVgNMoQwoavKOdJRRvUqUyVYTCsARwLzgik1N-lP4vvLKXq9Uw/s1600/220px-TheClashLondonCallingalbumcover.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouo85434xffgL27wltJz0QtRwubKUlXWpcXntW_yF0kij3UM07x7Fm3Qto1sIAF9uKK5QpD-slfsOjNhofJj38qHVMVgNMoQwoavKOdJRRvUqUyVYTCsARwLzgik1N-lP4vvLKXq9Uw/s320/220px-TheClashLondonCallingalbumcover.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5654058892090352466" /></a>Carallo, estas son palabras mayores, nenos. El London Calling, nada menos. A ver, ¿por dónde empiezo?<br /><br />A veces da la impresión de que no hay un hogar en el mundo que no tenga, aunque sea grabado, el disco de la foto de Paul Simonon estampando su bajo en el suelo. A veces da la impresión de que, aún así, pocos conocen bien lo que se encuentra dentro.<br /><br />Es el primer disco moderno del punk, es el comienzo, es el alfa, es la primera piedra del camino de las baldosas amarillas. En London Calling empieza la música del siglo XXI. A mí me llegó en plena época rockabilly, y me valía. A otros les llega tras explotar a Nirvana, y les vale. A otros tras la disolución de Pavement, y les vale. A otros durante la gira de reunión de los Pixies, y les vale. Todo está en ese disco. Todo está en esa canción.<br /><br />London Calling está aquí, y la guerra está declarada. Responded a eso, nenos.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Xurxo Benavente</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://www.rollingstone.com/music/reviews/album/7733/38416">Rolling Stone</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/n9fmp3zfz2r5v8sjs102">London Calling</a><br /><br /><b>Youtube: </b>En riguroso blanco y negro.<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/dbD5v2xijqw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-73751331001661505022011-08-09T10:00:00.005+02:002011-08-10T14:02:14.807+02:0013 - "A day in the life", The Beatles<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;">
<br /><li><strong>álbum: </strong>Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band</li><li><strong>año: </strong>1967</li><li><strong>sello: </strong>Parlophone</li>
<br /><li style="text-align: center;"><em>"I'd love to turn you on"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsWLH5Gz5nJcmWxbeLXGOS2IZCzxFX7gJxhzIwfpWNsS3iv_ilQCTb1VWbVHYkBaILl9e58rT7CkWFobKK8eSGw1pJ16k6Nc-nt9vEhD2_mIjm2rsF40ffHcHvk0onZQxiGq5lDoAjeg/s1600/220px-Sgt._Pepper%2527s_Lonely_Hearts_Club_Band.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsWLH5Gz5nJcmWxbeLXGOS2IZCzxFX7gJxhzIwfpWNsS3iv_ilQCTb1VWbVHYkBaILl9e58rT7CkWFobKK8eSGw1pJ16k6Nc-nt9vEhD2_mIjm2rsF40ffHcHvk0onZQxiGq5lDoAjeg/s320/220px-Sgt._Pepper%2527s_Lonely_Hearts_Club_Band.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638765196773604146" /></a>Daba por hecho que la reseña de “A day in the life” iba a ser la excusa para establecer una lúcida exposición erudita sobre la gestación y virtudes de una canción. De la canción, mejor dicho, porque fuera de clasificaciones y números creo que “A day in the life” representa todo lo que pueden dar de sí cuatro minutos –o infinitos, el final del surco se retuerce en bucle y no deja de sonar- de puro azar y perfección. La letra críptica y transparente, el sonido del despertador que no consiguieron borrar de la mezcla definitiva, las caretas que los cuarenta músicos llevaron para atenuar la seriedad, los bandazos en la melodía. Creo que es el punto justo de tensión entre clasicismo y experimentación. No hay nada que desentone, pero nada se entiende; las melodías son luminosas, pero se agotan como si estuvieran muriendo. Nunca podremos apreciar hasta lo hondo la magia de una canción llena de dolor y desasosiego, de absurdo y de esperanzas destruidas. Una sinfonía que se ha roto y no se puede recomponer.
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<br />Yo debería hablarles de todo esto, pero seguramente Mark Hertsgaard en <span style="font-style:italic;">A day in the life</span> –que precisa día a día como fue surgiendo el tema- o George Martin, que en <span style="font-style:italic;">El verano del amor</span> nos hace asistir a la gestación de todo el disco, lo harán mucho mejor. Yo de los que voy a hablarles es de cómo conocí a los Beatles, es decir, de la epifanía, es decir, del momento en que descubres que algo externo puede decirle al corazón aparta y latir por él. Y ese algo fue una tarde destemplada de invierno, la recuerdo perfectamente, como recuerdo que nos toco subir unos escalones hasta el aula de música, que no era sino un desván en el que habían instalado un tocadiscos. Yo sentía una leve curiosidad, apática, quería escucharlos pero no creía que me dijeran nada nuevo. Eran viejos ya. Y yo había descubierto el punk. Escuche antes a los Sex Pistols que a los Beatles. ¡Viejos! Santa ingenuidad. De que los Beatles sacaron el primer disco al 78 que los escuché han pasado menos años que desde que Los Planetas sacaron el primero al día de hoy. Y a ver quien se atreve a decir que los Planetas son unos viejos que no aportan nada.
<br />
<br />Y entonces sucedió, el profesor colocó la aguja y empezaron a sonar guitarras, no recuerdo las canciones exactas pero sí que se centró en los primeros discos, “Love me do” quizás, “I wanna hold your hand” creo recordar. Y yo, boquiabierto, no comprendía como un código –el musical y el lingüístico- desconocido para mí podía arrebatarme tanto. Arrebatarme en el sentido religioso. De inmediato rompía la hucha –o espere al cumpleaños cercano, no lo se- y fui a Discos Castelló. Era una época en la que empezaban a surgir las primeras tiendas de discos con material más que decente, porque hasta la fecha uno debía acudir a grandes almacenes o a una sección arrinconada en tiendas de electrodomésticos. Sin embargo yo, catorce años, sólo conocía Castelló de mis paseos hacia la Biblioteca de Cataluña. Desde luego no había autoservicio, sino un pequeño mostrador en el que le pedías al dependiente exactamente la referencia que tú querías. Creo que nunca he sido tan feliz en mi vida como llegando a casa con mi soledad en los discos.
<br />
<br />Sin saber absolutamente nada, al llegar al doble azul me paralizaron los primeros acordes inseguros de una canción, una voz que cantaba como sin pensar, un pequeño estribillo agudo que se iba adelgazando, adelgazando,... Parecía una canción construida con retales, hasta en el incomprensible para mí, entonces, crescendo final. Una canción que estaba a punto de alcanzar el centro neurálgico del dolor, del desamparo. O quizás ya lo hubiera hecho pero el oyente no lo sintiera. Tiempo después, bibliografía al canto, ya supe todas las claves, interpreté versos y sonidos, pero nunca he sabido desprenderme de esa sensación de que una canción puede enamorarme y a la vez decirme muchas más cosas de las que me está diciendo. A veces, The Jam, The Smiths, vuelve a suceder. Y entonces todo vuelve a ser luminoso.
<br />
<br /><b>Autor: </b><em>César Prieto</em>
<br />
<br /><b>Más información: </b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Day_in_the_Life">La canción en la wikipedia</a>
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<br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/84kpvzguqexa0qt4eo13">A day in the life</a>
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<br /><b>Youtube: </b>Antes los videos eran así.
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<br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/XWjVffR5EdM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-35735157375181986182011-07-18T23:00:00.005+02:002011-07-19T09:54:36.909+02:0014 - "Teenage kicks", The Undertones<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Teenage Kicks</li><li><strong>año: </strong>1978</li><li><strong>sello: </strong>Good Vibrations</li><li style="text-align: center;"><br /><em>"Teenage dreams, so hard to beat"</em></li></ul><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg08fNNiO628h5CF2ZAyx5FH8DNbbd08ROZWwvfKho_i2vEVNEyudWW2oBjOHTVDCNbc2oQ-1YB0jH_DKkP345h5cHgtq7ke8LXPHAfQpwbIIWmQnn0BDs5cx9_7lH8JOeIEeMq3IdXOA/s1600/220px-Teenage_Kicks_2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg08fNNiO628h5CF2ZAyx5FH8DNbbd08ROZWwvfKho_i2vEVNEyudWW2oBjOHTVDCNbc2oQ-1YB0jH_DKkP345h5cHgtq7ke8LXPHAfQpwbIIWmQnn0BDs5cx9_7lH8JOeIEeMq3IdXOA/s320/220px-Teenage_Kicks_2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5630804307494950722" /></a>Para qué vamos a engañarnos: yo era "moderno, con matices siniestros". Moderno en esa época –primeros 80- significaba básicamente "sintetizadores". Y lo otro significaba que las únicas guitarras que escuchabas eran las de grupos oscuros como Joy Division, Echo & The Bunnymen, The Sound o The Church. El punk era apenas algo pasado y rancio que escuchaban los equivalentes de entonces a los perroflautas actuales. Algo especialmente desaseado y aburrido. El punk-pop no sabíamos aún ni lo que era. De la New Wave oíamos campanas que identificábamos parcialmente y con dificultad, gracias a la insistencia de algunos grupos españoles en recrearla aquí.<br /><br />Afortunadamente, no se había inventado internet. Afortunadamente, las tiendas de discos de segunda mano ya existían. Afortunadamente, la combinación de ambos factores te permitía equivocarte.<br /><br />Por equivocación (supongo que quedaría mejor hablar de mi voraz compulsión y curiosidad musical, blablabla, pero supongo que debió ser por desconocimiento, por una supuesta conexión nuevaolera o porque costaba cinco duros de entonces) un día aparecí por casa con una copia de "Hypnotized", de unos tales The Undertones. (1)<br /><br />Lo que sí recuerdo es que me enganché a una de las canciones del disco. Años y años. Le saqué la letra como pude y berreaba por casa aquellos pareados de "My perfect cousin/what I like to do he doesn't/He's his family's private joy/his mother little golden boy". Para ser sinceros, y como seguía siendo un tío lleno de prejuicios, mientras la estantería se iba llenando de discos de synth-pop, de new romantics y de guitarrazos épicos recargados, nunca me preocupé de averiguar quiénes, de dónde o qué eran aquellos tales The Undertones. Pero "My perfect cousin" se mantuvo en mi cabeza años y años, y acudía a ella (junto a dos discos igualmente calificables de pulpos en garaje en mi discografía de entonces, uno de XTC y otro de Tempole Tudor) cada vez que necesitaba una inyección de vitamina espiritual.<br /><br />Pasaron los años, me hice mayor, abominé de la música y volví a ella, esto último a lo largo de un periodo de 10 años. Seguía recordando palabra por palabra la letra de "My perfect cousin". Pero ya no tenía prejuicios.<br /><br />Y, siempre curioso y siendo fan de la época en que crecí, a la vez que me ponía al día de la actualidad decidí volver la vista hacía todo lo que –suponía, y suponía bien- me había perdido en su/mi momento.<br /><br />Y allí estaba esperando, fresca como el primer día. En el instante en que escuché "Teenage kicks" olvidé para siempre la letra de "My perfect cousin". Y de muchas otras canciones que me servían para elevar el estado de ánimo. Nunca me he arrepentido de no haberla escuchado en su momento. No me hacía falta: entonces yo ERA adolescente. Pero encontrar cuando ya eres mayor algo que te devuelve de golpe, ni que sea durante dos minutos y medio, todo el sentimiento de esa adolescencia es una experiencia mucho más plena y difícil de hallar. Más triste también, eso es verdad.<br /><br />Por eso entiendo que fuera la canción favorita de alguien que llegó a escuchar tantas como John Peel: era un adolescente perpetuo, un idealista nostálgico, alguien que no comprendía el paso del tiempo. Como yo.<br /><br />Por eso entiendo que quisiera que en su lápida grabaran como epitafio parte de la letra: "Teenage dreams, so hard to beat".<br /><br />Los sueños adolescentes nunca se desvanecen. Ni siquiera aunque se cumplan. Y "Teenage kicks" no se olvida una vez la has escuchado.<br /><br />(1) <span style="font-style:italic;">Por cierto, que según consta en su web oficial, no existió edición española de ese LP, el segundo de la banda, así que http://www.blogger.com/img/blank.gifvaya Vd. a saber si lo traje de Inglaterra en viaje de estudios, no logro recordarlo exactamente.<br /></span><br /><br /><b>Autor: </b><em>Luis</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Teenage_Kicks">En la wikipedia</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/b5rv7ud7zi4j89lek3uy">Teenage kicks</a><br /><br /><b>Youtube: </b>En VH1.<br /><br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/wAtUw6lxcis" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-86682526913556037892011-07-11T23:15:00.007+02:002011-07-18T23:10:25.968+02:0015 - "Suspicious minds", Elvis Presley<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Suspicious minds</li><li><strong>año: </strong>1969</li><li><strong>sello: </strong>RCA</li><li style="text-align: center;"><em>"We can't go on together<br />With suspicious minds<br />And we can't build our dreams<br />On suspicious minds"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQej6sVcA8_HxMXgo8l-gegrDs-Nj6iIB4WkViVZ2ujxtex8G1XNeaVJd9tKXgOtyqpuPIPm_y88G79aux5w_ZZB8imfkq-1Q2QjAhvy2R_MisspyhkbUoW6EoJkXDOgSmz0IurxSAsQ/s1600/220px-Elvis_presley_suspiciousminds.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQej6sVcA8_HxMXgo8l-gegrDs-Nj6iIB4WkViVZ2ujxtex8G1XNeaVJd9tKXgOtyqpuPIPm_y88G79aux5w_ZZB8imfkq-1Q2QjAhvy2R_MisspyhkbUoW6EoJkXDOgSmz0IurxSAsQ/s320/220px-Elvis_presley_suspiciousminds.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5628207397819059410" /></a>"Suspicious minds" no parece una gran canción. La melodía es bonita, pero hay miles de canciones con bonitas melodías. La letra es de lo más normalita, habla sin especial profundida ni grandes imágenes poéticas de la desconfianza en una relación de pareja. Y Elvis canta bien. Claro, cómo iba a cantar mal, es Elvis, aunque tampoco estaba en su plenitud cuando la grabó. De hecho, fue su último número uno en Estados Unidos y el principio de su cuesta abajo, aún apenas entrevista y no imaginada.<br /><br />Lo repito; "Suspicious minds" no parece una gran canción. Lo reafirma el dato de que su autor original, Mark James, un cantautor de Memphis de cierta popularidad, fuera completamente ignorado cuando la grabó y publicó en 1968 –un año antes que Elvis- sólo para verla pasar y hundirse sin pena ni gloria alguna entre la indiferencia general.<br /><br />Entonces... ¿por qué hoy día recibe calificativos como "memorable" y suele aparecer en casi todas las listas de mejores canciones de la historia? ¿Por qué es la canción favorita de tanta gente? ¿Por qué toca la fibra y el corazón? Pues no tengo ni la más mínima explicación científica, ni siquiera mercadotécnica (y eso que la canción es lo que podríamos llamar un "late blossom", un florecimiento tardío, no hace tantos años que se recuperó para el imaginario popular, a raíz de la re-edición conjunta de los números 1 de Elvis).<br /><br />Pero sí puedo aportar un par de pruebas de primera mano, experimentadas ambas varias veces, de que aunque no lo parece "Suspicious minds" ES una gran canción.<br /><br />La primera: pinche Vd. en una fiesta llena de gente de gustos musicales y procedencias culturales y geográficas diversas, hágales sudar, que se cansen, que lleguen al límite de sus fuerzas. Y cuando, muy tarde ya, le vayan diciendo que vaya cerrando el chiringuito y vea a los irreductibles apenados, sin ganas de irse, con deseos de ser felices un ratito más... pinche "Suspicious minds". Hay que vivirlo, lo digo en serio.<br /><br />La segunda: cántela. No en el lavabo o sobre el disco con la voz de Elvis. En serio. Que alguien se la toque (la canción, digo) y trate de cantarla. Aparte de que verá que no es tan fácil como parece, cuando se le erizen los primeros pelos del cogote entenderá un par de cosas.http://www.blogger.com/img/blank.gif<br /><br />(PD corta-rollo pero necesaria): "suspicious" no significa "sospechosas", sino "suspicaces". Hartito me tienen con lo de "mentes sospechosas"...<br /><br /><b>Autor: </b><em>Luis</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Suspicious_Minds">En la wikipedia</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/f3niqcojl87um9eq2o8v">Suspicious minds</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Versión en directo<br /><br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/AWRo6C_HcEo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-9615120053072141952011-06-14T11:40:00.004+02:002011-06-14T12:54:58.785+02:0016 - "Alone again or", Love<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Forever Changes</li><li><strong>año: </strong>1967</li><li><strong>sello: </strong>Elektra</li><li style="text-align: center;"><em>"Yeah, I heard a funny thing<br />Somebody said to me<br />You know that I could be in love with almost everyone"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmbceoUXnnecoAcU4wj0cySmOIAbH_p0YY22F6hPkHlob_itvcA0WvtywIaO-eJmOtVqCt8DCsn14Q66df3wZ-0Zu6DsJd9Q8eKtq_mK8Hpw6x5eQlfNoxCqCPqqE4rW_LE0Xm4sCM_A/s1600/220px-Love_-_forever_changes.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmbceoUXnnecoAcU4wj0cySmOIAbH_p0YY22F6hPkHlob_itvcA0WvtywIaO-eJmOtVqCt8DCsn14Q66df3wZ-0Zu6DsJd9Q8eKtq_mK8Hpw6x5eQlfNoxCqCPqqE4rW_LE0Xm4sCM_A/s320/220px-Love_-_forever_changes.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618010340940393490" /></a>1966 ¿el mejor año para la música? Los Angeles se enfrentaba a Nueva York como capital de la música americana, mientras la Motown continua haciendo bailar a la joven américa desde Detroit. Todos juntos luchan contra la invasión británica que se empeña en colocar números 1 en las listas yankis. LA cuenta con un equipo espectacular. Brian Wilson cambia la música pop para siempre dando un golpe de efecto al publicar “Pet Sounds” con los Beach Boys. No tiene que preocuparse, porque The Mamas & the Papas cogen su testigo manteniendo vivo el espíritu de California. Neil Young y Stephen Stills forman Buffalo Springfield y publican su primer disco. Los Take That de la época se llaman The Monkees, un grupo prefabricado para adolescentes y triunfan con canciones escritas por alguno de los mejores compositores del Brill Building. Phil Spector intenta seguir creando su muro de sonido en los estudios Gold Star. The Byrds están en todo lo alto y editan el single “Eight Miles High”, superando la partida de Gene Clark.<br />¿Te parece poco? Pues ese año publicaron su primer disco Love. El grupo se forma cuando, Bryan MacLean, un roadie de los mencionados Byrds se une al grupo de Arthur Lee y pasan a llamarse Love. Su primer disco homónimo es un buen disco, pero no anticipa las cotas a las que llegarían al año siguiente.<br />“Forever Changes”, suele estar en todas las listas de mejores discos del siglo pasado. Y casi siempre entre los primeros. De todas las canciones de ese disco, hemos ido a elegir una compuesta por Bryan MacLean. <br />Siempre que se habla de Love se menciona automáticamente a Arthur Lee, carismático líder del grupo, compositor de muchas de las canciones, productor y front man. Pero “Alone Again Or”, la canción que abre el mítico disco, es una composición del guitarrista MacLean. Eso sí, durante su grabación, Lee se encargó de hacer su papel de líder, subiendo su voz, que en principio iba a estar de fondo, en detrimento de la de Bryan. Años después, Bryan reconoció que su interpretación no era demasiado buena, así que algo de razón tenía Lee. Todos contentos. <br />“Alone Again Or” es el inicio perfecto para esta obra maestra. Con esa guitarra con la que nos introducimos poco a poco, los arreglos de violín que van guiando la intensidad de la canción y un sorprendente arreglo de mariachis como colofón. <br /><br /><b>Autor: </b><em>Rafa Llarena</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://love.torbenskott.dk/">http://love.torbenskott.dk/</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/7v3q9soma7y2m6qvpxcl">Alone again or</a><br /><br /><b>Youtube: </b>No hay video de la canción, ni directos de la época, así que ponemos un video en directo de la resurrección de Love, sólo con Arthur Lee, en el siglo XXI<br /><br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/egX0jsWdqV4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-42206065165629921372010-07-26T09:00:00.002+02:002011-06-14T11:45:20.586+02:0017 - "Space Oddity", David Bowie<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Space Oddity</li><li><strong>año: </strong>1969</li><li><strong>sello: </strong>Philips/Mercury</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"Here am I sitting in my tin can far above the Moon<br />Planet Earth is blue and there's nothing I can do"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVLsDGItYJBTtUPVsF0MqsAaq7eCM5wsTb9BZLcWXf_p3Z1kcO9CaKB255A9ugrB20Ll_cLZ_LH_dyiyj3BVEe2omSVsK6AmoqxqeIZ51GdTLUs33XUBv_ompuigQ54C9y6EmVuxIEA/s1600/200px-DavidBowiePhilips.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 199px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVLsDGItYJBTtUPVsF0MqsAaq7eCM5wsTb9BZLcWXf_p3Z1kcO9CaKB255A9ugrB20Ll_cLZ_LH_dyiyj3BVEe2omSVsK6AmoqxqeIZ51GdTLUs33XUBv_ompuigQ54C9y6EmVuxIEA/s200/200px-DavidBowiePhilips.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497559473363561330" /></a>Fragmentos de "Dave, ¿qué estás haciendo? (Historia oral de una odisea espacial)"<br /><br />"Estaba harto de él. Siempre haciéndose el chulito con su éxito con las chicas. Así que el día que me dijo que me iba a robar a mi chica, no pude más y me lancé encima suyo. Empecé a golpear para destrozarle hasta que me agarraron para apartarme de él. Cuando le vi sangrando, no puedo dejar de reconocer que me sentí orgulloso. Estuvo ocho meses fuera durante los cuales fui el rey del patio. Hasta que volvió y su magnética mirada ¡adquirida gracias a mí! nos transformó a todos en sus esclavos." George Underwood<br /><br />"Lo absorbía todo. Si escuchaba jazz, tocaba el saxo. Si era rock, se convertía en Elvis. Dios podía ser Little Richard, pero David era un politeísta convencido." Terry Jones<br /><br />"¿Cómo podía saber que las cajas con los singles del niño podían tener tanto valor?" La madre de Leslie Conn<br /><br />"Aún ahora hay gente que me pregunta si soy el de Liza Jane" Davy Jones (de los Monkees)<br /><br />"Fue difícil meter en el disco todos los estilos que había escondidos detrás de David, pero creo que finalmente lo conseguimos o eso aseguran los críticos que lo han escuchado a posteriori. Sí, puede que la fecha de salida no fuese la óptima, pero ¿quién iba a saber que el tal Sargent Pepper iba a ser tan famoso?" Mike Vernon<br /><br />"Tocaba ser psicodélicos. Y eso es lo que nos planteamos. Además contábamos con la publicidad de la canción que nos había dado la BBC al utilizarla para el aterrizaje en la luna" Tony Visconti<br /><br />"¿Heroína? Algo de eso hubo. ¿Homenaje a 2001? Evidentemente. ¿Soledad? Mucha, hasta que encontré a Ángela (y a Mick). ¿Mi mejor canción? Ni de coña." David Bowie<br /><br />"¿Quién es David Bowie?" Stanley Kubrick<br /><br /><b>Autor: </b>Minor Mic<em></em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://www.davidbowie.com/">Página oficial</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/gpcdnfku0i">Space Oddity</a><br /><br /><b>Youtube: </b>La versión que más he visto. <br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw">http://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw</a><br /><br />Versión original<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D67kmFzSh_o&hl=en_US&fs=1?rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/D67kmFzSh_o&hl=en_US&fs=1?rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-80907894924748836642010-05-24T09:00:00.003+02:002010-05-25T13:58:02.006+02:0018 - "Tom Courtenay", Yo La Tengo<ul style="list-style: none outside none; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Electr-o-pura</li><li><strong>año: </strong>1995</li><li><strong>sello: </strong>Matador Records</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"As time goes by I know it's gonna happen<br />I know it's going away<br />Gonna take its toll, gonna take its toll<br />Gonna take my time"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtGKz8i_vZyGOFEbXAwvi2GjQCVLXA_jZDTp1Lq3vF4KuGZgbWkEDUImE4xL_JSYryokL70gtsO4YN5q6CEdrK4bEtJZ1SK2bMunNtOkPME4SNR_klO09chCxoSLS17TiI7Cq3AVZtQ/s1600/200px-Electr-O-Pura.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 175px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtGKz8i_vZyGOFEbXAwvi2GjQCVLXA_jZDTp1Lq3vF4KuGZgbWkEDUImE4xL_JSYryokL70gtsO4YN5q6CEdrK4bEtJZ1SK2bMunNtOkPME4SNR_klO09chCxoSLS17TiI7Cq3AVZtQ/s200/200px-Electr-O-Pura.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5471104132037733538" /></a>Más allá de sus increíbles discos y sus maravillosas canciones, siempre admiré a Yo La Tengo por una cosa: su manera de entender el rock tan honesta, rompiendo tópicos de la manera más natural posible, y su amplísima amplitud de miras en lo que a influencias se refiere, a pesar de haber sido metidos en el saco de un movimiento musical en su momento tan sectario como fue la música indie.<br /><br />Veamos:<br /><br /><ol><li>Para empezar, son tremendamente feos. No cumplen ninguno de los cánones estéticos adecuados para pertenecer a la industria musical. </li><li>Entre su formación hay un matrimonio (de hecho, son mayoría en el grupo), pero la banda lleva más de veinte años sacando discos con frecuencia, pero no solo eso, sino que también acomete unido proyectos paralelos, como esos irreverentes Condo Fucks, o aquella banda sonora para documentales submarinos. </li><li>Son capaces de sacar en un mismo disco canciones que jueguen con el garage, el noise, el funk, el soul, el rock, el pop... y que para colmo no chirríe. </li><li>Si quieren se cascan una delicia pop de dos minutos, y al siguiente corte, se explayan en 9 minutos de tensión eléctrica. </li><li>No tienen ningún problema en reírse de ellos mismos, como han demostrado en los videos de “Sugarcube” o de este mismo tema que nos ocupa, “Tom Courtenay”.</li><li>Su puesta en escena es sobria, pero no exenta de sorpresas. Llamo al recuerdo aquel bailecito cuando tocaban “You can have it all”, o cuando terminaban los conciertos haciendo una especie de fila, mientras paseaban por el escenario aporreando sus instrumentos.</li><li>Sus discos no ofrecen abiertamente un concepto o un objetivo artístico. Son colecciones de canciones, y éstas son las que dictan la actualidad del grupo.</li><li>No parece que el concepto éxito sea un objetivo en su carrera musical.</li><li>¿Os he dicho ya lo feos que son?</li><li>No se cortan en hacer conciertos de más de dos horas, en improvisar canciones sobre el escenario, tocar versiones en la radio por teléfono o atender a las peticiones del público. Después de una carrera tan longeva, la frescura sigue siendo una de sus señas de identidad.</li></ol><br />Todo esto permite que su música llegue de una manera mucho más directa, sin obstáculos, sin esas coartadas artísticas tan manidas por la mayoría de los grupos de hoy que los acaba dejando como ingenuos adolescentes o flagrantes caraduras. Sabiendo que en la variedad está el gusto, que su potencial se apoya en el cóctel de géneros, que no hay que elegir: melodía, ritmo y ambiente, todo esta bien... Así han forjado una carrera casi impecable, y así llegaron canciones como “Tom Courtenay”, un buen ejemplo de todo lo dicho: aquí hay ruido, electricidad, intensidad, pero también una melodía hipnótica, unos parapapás que en su momento descolocaron a más de uno, y un final que se difumina entre acoples y distorsión.<br /><br />El cuarto corte de “Electr-o-pura” trata precisamente de la atracción fatal por el “star-system”, esa fábrica de sueños que ha dado lugar a tantas pesadillas, esa colección de tópicos que han alimentado la vida de cientos de personas bajo una fachada engañosa, falsa, tramposa, y en ocasiones, peligrosa, incluso para aquellos “privilegiados” que la integran., pero que al mismo tiempo ha llenado huecos en muchas ilusiones faltas de base sobre la que construirse. Una negra fábula tras la que se esconden los Beatles (también juegan con The Fab Four en el videoclip correspondiente), una referencia que, como poco, da mucho que pensar.<br /><br />Yo La Tengo fueron, son y serán la fábrica de sueños de Hoboken. Pero sus ensoñaciones están hechas de la madera del hombre de a pie, de aquel que conoce sus limitaciones, pero que libera sus anhelos y deseos, que se emociona con el contacto y que disfruta de la realidad, sabiendo que ésta es más auténtica cuando se alimenta de humor, de fantasía, de crudeza, y sobre todo, de intensidad. A flor de piel. Al alcance de la mano.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Jesús Sáez</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://www.yolatengo.com/">Página oficial</a><br /><br /><b>Mp3:</b><a href="http://www.box.net/shared/dnk38e4vhp">Tom Courtenay</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Divertido video de la canción.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZtBDlNEME48&hl=en_US&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZtBDlNEME48&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-18458646551253526732010-05-16T09:00:00.001+02:002010-05-16T17:57:57.086+02:0019 - "All tomorrow's parties", The Velvet Underground & Nico<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>The Velvet Underground and Nico</li><li><strong>año: </strong>1967</li><li><strong>sello: </strong>Verve(MGM)</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"And what costume shall the poor girl wear<br />To all tomorrow's parties"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbZ9LfK7Y_GKqfGWDBc8DUEeSVDQlPWZ4hvlt0FMSYtQIgewvd3SQ27WmrOZ9mL7_NCwkarB1r3JJTdMvqjU7JN1qRZwJIwSJbUX-bSwYozTcUbfTW791akkuh85PmrWOPcauDRgHBA/s1600/200px-Velvet_Underground_and_Nico.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbZ9LfK7Y_GKqfGWDBc8DUEeSVDQlPWZ4hvlt0FMSYtQIgewvd3SQ27WmrOZ9mL7_NCwkarB1r3JJTdMvqjU7JN1qRZwJIwSJbUX-bSwYozTcUbfTW791akkuh85PmrWOPcauDRgHBA/s200/200px-Velvet_Underground_and_Nico.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470411782315341410" /></a>Estoy seguro de que si leyera cada semana un libro dedicado a la Velvet, acabaría con 80 años y no los habría leído todos. Así que no me imagino lo que pretenden mis colegas de blog que haga con 15 ó 20 líneas sobre esta canción. No lo entiendo, ¿por qué me meteis en este lío?<br /><br />Compré el “The Velvet Underground and Nico”, en vinilo, en mi primera visita a Barcelona, no recuerdo el año. Llegué, salí del metro en el Liceo, me metí por una calle de la Ciutat Vella, lo ví en el escaparate, y me lo pillé. No, no era una edición original, por supuesto. Pero ahí está la banana warholiana en mi colección vinílica. Es el primero de la banda, fruto de toda la espeluznante explosión musical que cualquier grupo experimenta en sus primeros años de vida, y que en el caso de la Velvet es aún más espeluznante debido a todo el proceso creativo que les unió a Andy Warhol durante 1966 y 1967, lo que se llamó Exploding Plastic Inevitable. “All tomorrow parties” ya estaba en el repertorio del grupo antes de conocer a Warhol, y cuando todo empezó Lou Reed tuvo que arreglarla para que la cantara Nico. Así quedó grabada, con la voz alemana de Nico en su versión más gutural.<br /><br />Lo primero que pienso al escuchar esta canción es: “¡JODER, TÍO, QUE ES DE 1966!”. Es que es alucinante. TODA LA PUTA MÚSICA DE LOS AÑOS 90 ESTÁ METIDA EN ESTE PUÑADO DE CANCIONES. Toda. Buscad un supergrupo surgido después de 1989 que no tenga o presuma de tener influencia de la Velvet. Todo es puro Velvet. ¿Y qué se dedicaban los demás a hacer en 1966?<br /><br />No hay nada más que decir. Leed los doscientos millones de libros editados sobre la Velvet o escuchad doscientos millones de veces el “All tomorrow parties”. Todo está ahí. Todo viene de ahí. Todo empieza ahí.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Xurxo</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://www.thevelvetunderground.co.uk/">http://www.thevelvetunderground.co.uk/</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/v9ru8r10vj">All tomorrow's parties</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Espeluznante versión en directo.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_KiU5P4ihIQ&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_KiU5P4ihIQ&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-48932564280832852702010-05-12T15:00:00.001+02:002010-05-12T15:05:35.153+02:0020 - "Moon river", Henry Mancini & Audrey Hepburn<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong></li><li><strong>año: </strong>1961</li><li><strong>sello: </strong></li><br /><li style="text-align: center;"><em>"Moon River, wider than a mile"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpai6yBubCENYyeUYmaQZoBVlWg38MpbUeFKay8eA96KlEKBetyF-pTreq_eHjAuYGY1TfSaJbwErp51ITbIuCmUXx0mHrRHN7d6aWupKgU5fczIQNHOWhML6cZBD_m02uFioseXJBA/s1600/audrey-hepburn-breakfast-at-tiffanys.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 167px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkpai6yBubCENYyeUYmaQZoBVlWg38MpbUeFKay8eA96KlEKBetyF-pTreq_eHjAuYGY1TfSaJbwErp51ITbIuCmUXx0mHrRHN7d6aWupKgU5fczIQNHOWhML6cZBD_m02uFioseXJBA/s200/audrey-hepburn-breakfast-at-tiffanys.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469928622790086754" /></a>Yo tuve un fanzine. Quizás debería decir tengo. Un fanzine nunca se abandona. Uno puede desligarse de compromisos profesionales, de amistades, de amores, de vicios, de colecciones. Pero de hijos y de fanzines nunca. Yo tengo un fanzine, pues. Hace cinco años que apareció el último número y tengo diez páginas listas de un especial de chicas francesas. No sé cuando aparecerá, aunque cada cosa que preparo es un nuevo número del fanzine. Y siempre pienso en ella. La acogimos como referente, era nuestra imagen. Portadas. Y en las pocas fiestas que dimos sonaba siempre la primera.<br /><br />Audrey Hepburn. Aunque no se lo crean europea, belga, hija de aristócratas. Queríamos de ella su prestancia, la belleza serena de su rostro, alegría melancólica. Un mundo con Audrey Hepburn es, sin duda, mejor. Y es mejor porque se pueden leer los sentimientos en sus ojos. No hay imagen más bella de la desolación que la de Holly desayunando con un café de plástico frente a Tiffany’s en un Nueva York vacío. No hay imagen más bella del deseo que Holly al quitarse la careta de gato. No hay imagen más bella de la placidez que el plano americano, contrapicado, de Holly cantando ‘Moon River” en la escalera de incendios.<br /><br />Por supuesto hay miles de versiones de la canción, todas maravillosas. La de Danny Williams está bien, número uno en Inglaterra en las navidades del 61. Prefiero sin embargo la soulera-campestre de Jerry Butler, la que triunfó en el mercado americano. Por supuesto la canción tuvo un Oscar, creo que el único Oscar de todo nuestro top 100.<br /><br />Acaso debería hacer ahora un elogio de la película. De Holly Golightly o quizás de Lulami –siempre me ha parecido que es más importante de lo que la crítica declara-, de su sofisticación, de la brillante escena final, el beso entre la lluvia. Una película que se ha revelado con el tiempo como sobrevalorada, quizás sea verdad. Blake Edwards no era un director de mucho pulso. Tampoco está entre lo bueno de Truman Capote –lean “Una luz en la ventana” y se estremecerán-, aunque la película evade los aspectos sórdidos de la novela, los mejores. Sin embargo, Henry Mancini y Johnny Mercer dan con el tono en una escena que no iba a aparecer en el montaje original –si no llega a ser por Audrey y su “over my body”-, ni siquiera en la banda sonora. No se daban cuenta de que en esa escena está la esencia de la película, Lulami Barnes, la salvaje niña de trenzas, hablando de su infelicidad, de su nostalgia, de su vida vacía.<br /><br /><b>Autor: </b><em>César Prieto</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moon_River">Moonriver en la wikipedia</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/c0ujicmpcl">Moon river</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Esa sonrisa...<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BOByH_iOn88&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BOByH_iOn88&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-50999946985366560122010-05-10T18:02:00.005+02:002010-05-10T18:17:30.922+02:0021 - "Obscurity knocks", Trash Can Sinatras<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>Cake</li><li><strong>año: </strong>1990</li><li><strong>sello: </strong>Go! Discs</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"Though I ought to be learning I feel like a veteran<br />Of 'Oh, I like your poetry but I hate your poems'"</em></li></ul><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJqK5kqW-lGcs8Jv9raUYKxCZcQDxt2PV0tKwRU3AewrlT2lb2f_yT-G2KOTuR9JvpoMIfIzHe_yzAyvWlLqb2ssCpWy8h5du2a_eZszs7xcb60SJVV5d4nM0bmrql4cJ4DSB3K48O4g/s1600/Cake.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJqK5kqW-lGcs8Jv9raUYKxCZcQDxt2PV0tKwRU3AewrlT2lb2f_yT-G2KOTuR9JvpoMIfIzHe_yzAyvWlLqb2ssCpWy8h5du2a_eZszs7xcb60SJVV5d4nM0bmrql4cJ4DSB3K48O4g/s200/Cake.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469674131804509698" /></a>“I feel like a veteran Of "Oh, I like your poetry but I hate your poems", por frases como esta, no basta con escuchar a los Trash Can Sinatras, también hay que leerlos. Las letras de los escoceses están muy por encima de la media habitual en la música pop. La de “Obscurity knocks” es un claro ejemplo de ello. Se puede disfrutar igual de esta joya pop escuchándola o simplemente leyéndola (de hecho, es recomendable leer la letra sin escucharla, como solían recomendar Pulp en sus discos). Las grandes letras no suelen ser la norma en la música pop. Es normal, no se puede esperar que todos los grupos tengan grandes compositores y grandes letristas. Por eso cuando se encuentran casos en los que se conjugan los dos talentos (me vienen a la cabeza otros casos como The Lucksmiths) hay que saborearlos como se merecen. Y tenemos que saborearlos también como un tesoro escondido porque a pesar de todo lo que he dicho hasta ahora, los Trash Can Sinatras son una (de muchas) de esas historias injustas de la música pop. Como dicen al principio de la letra de esta canción (“Always at the foot of the photograph”), los escoceces no son más que una nota al pie de la historia de la música pop. Esa nota cuenta que este grupo que se formó entre cinco amigos para hacer versiones y divertirse, pasó a grabar un disco, “Cake”, que contenía joyas como esta “Obscurity Knocks”, “Circling the circunference” o “Only tongue can tell”. Esta última fue su mayor éxito. Junto con “Obscurity knocks”, estos dos singles les proporcionaron sus 15 minutos de gloria, sobretodo en EEUU. Pero ahí se quedó todo. Sus discos posteriores les devolvieron al anonimato y a una carrera intermitente tocando en pequeños clubs. No les servirá de consuelo, pero muchos grandes grupos han pasado por lo mismo y mucha gente seguimos admirando lo que hicieron entonces.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Rafa Llarena</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://www.trashcansinatras.com/">http://www.trashcansinatras.com/</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/fniu2n1vye">Obscurity knocks</a><br /><br /><b>Youtube: </b>En un programa de televisión<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zkTcNJeChYQ&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zkTcNJeChYQ&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-49540026160102761252010-05-06T15:27:00.006+02:002010-05-10T18:16:05.712+02:0022 - "They don't know", Kirsty MacColl<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>They don't know (single)</li><li><strong>año: </strong>1979</li><li><strong>sello: </strong>Stiff Records</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"I get a feeling when I look at you<br />Wherever you go now I wanna be there too<br />They say we're crazy but I just don't care<br />And if they keep on talkin' still they get nowhere"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVoc_AbI6vKXsuOdVQh7HVfxF9VO3rymgJizx-J9qGOd5Wh34Or3twra1CJWYrk3mgQOJDzsqZU-kOmZOMT81fKki7IOqI8k4jpX-vfVEUYbwJHK2R6TvI-KuWY8ZAGFYiUKblyk2Bg/s1600/200px-Kirsty_MacColl_They_Dont_Know.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimVoc_AbI6vKXsuOdVQh7HVfxF9VO3rymgJizx-J9qGOd5Wh34Or3twra1CJWYrk3mgQOJDzsqZU-kOmZOMT81fKki7IOqI8k4jpX-vfVEUYbwJHK2R6TvI-KuWY8ZAGFYiUKblyk2Bg/s200/200px-Kirsty_MacColl_They_Dont_Know.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468150884829034066" /></a>Ha de ser una putada escribir una enorme canción y que no sea hasta que la cante otra persona que pegue el pelotazo. Algo así le pasó a Kirsty MacColl con "They don't know". Ojo, en el '79 fue un boom radiofónico pero no en ventas (ese factor que ahora tampoco tendría mucha importancia jeje). Cuando Tracey Ullman cogió prestada esta canción para su disco cuatro años después, Kirsty empezó a cobrar unos derechos fonográficos más suculentos (si es que la SGAE antes no era tan mala!).<br /><br />Yo lo siento por Tracey, pero me quedo con la original. Las guitarras predominantes en la canción original fueron escondidas por Tracey con un piano que acaba aburriendo. Y eso, en una de las más brillantes canciones de amor de todos los tiempos me parece de muy mal gusto. Para los que no la conozcan, corran a por la letra y fíjense en que seguramente alguna vez habrán vivido algo igual.<br /><br />Muchos han sido los tributos que se han rendido a la figura de Kirsty, ya sea en forma de versiones (habéis escuchado la versión que hizo en español Cola Jet Set?) o de menciones en letras de canciones (ver "Esta noche sólo cantan para mí" del disco "La revolución sexual" de La Casa Azul. Pero esto sólo son los ejemplos más cercanos, por la red encontraréis muchísimos más. Y esto (http://www.youtube.com/watch?v=kbvOwuqfkwI) sin ser homenaje es una frikada de mucho cuidado: ¿qué pasa cuando el 45" que editó Tracey Ullman con su versión de They don't know lo pones a 33rpm? Pues que parece que quien he hecho la versión son Tears for Fears.<br /><br />En el año 2000 Kirsty nos dejó tras un trágico accidente por el que nadie llegó nunca a ser culpado.<br /><br />PD: La canción de la Cola Jet sólo se puede encontrar en el doble recopilatorio "Le Touriste rebusca en el desván de la Nueva Ola", patrocinado por <a href="http://www.discosdepaseo.com/tienda.htm">César Prieto</a>. <br /><br /><b>Autor: </b>Jose<em></em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/They_Don%27t_Know_%28Kirsty_MacColl_song%29">La historia de la canción en la wikipedia</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/3m443ylpif">They don't know</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Video de la versión que Kirsty MacColl hizo de New England, la canción de Billy Bragg <br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_fwtFSEovro&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_fwtFSEovro&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-61640728017268756282010-04-29T22:32:00.005+02:002010-05-10T18:16:33.394+02:0023 - "What's going on?", Marvin Gaye<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>What's going on?</li><li><strong>año: </strong>1971</li><li><strong>sello: </strong>Tamla</li><br /><li style="text-align: center;"><em>"There's far too many of you dying<br />You know we've got to find a way<br />To bring some lovin' here today - Ya"</em></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJWLINCCX-eYNxNKLcn7GwqKEEUvKmIpKpfC2KKaVhGsY58RFYxtoySHC9lXgAAdMRwerIWvLE7zYAUhTfbO8QyPRW1ImwW-5nOlVl_gz3xyj9kVamOdW39ysLotg_wOBu2AfnbsDsw/s1600/marvin-gaye-whats-going-on-front.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJWLINCCX-eYNxNKLcn7GwqKEEUvKmIpKpfC2KKaVhGsY58RFYxtoySHC9lXgAAdMRwerIWvLE7zYAUhTfbO8QyPRW1ImwW-5nOlVl_gz3xyj9kVamOdW39ysLotg_wOBu2AfnbsDsw/s200/marvin-gaye-whats-going-on-front.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5465661064475678418" /></a>A mi antes no me gustaba la música negra. Me aburría el rap, el funk me daba risa y no aguantaba más de cinco minutos de jazz. Ni siquiera sabía lo que era el soul. Y en eso conocí a una chica a la que le encantaba Marvin Gaye. Ella no me hacía caso pero eso no me desanimó. Todas las señales me desaconsejaban que me enamorara de ella, pero aun así me enamoré. Un amor no correspondido, tan del gusto del joven torturado que me encontraba cada mañana mirándome en el espejo.<br /><br />A ella, como decía, le encantaba Marvin Gaye. Le encantaba tanto que me grabó una cinta con el disco "What's going on" por cara y media y completada con canciones en directo de Marvin Gaye. ¿Así que esto es el soul? Pues vaya. Resulta que sí sabía lo que era el soul. Música de negros salidos. Como Barry White... ¡Pues vaya! Sentirme rechazado tampoco influyó en que me entrara la música del tío Marvin a la primera... Sin embargo, la derrota se hizo esperar. Me las di de listo (me las sigo dando de listo) y dije que el disco no estaba mal, pero que me gustaban más otras cosas. Pero, poco a poco, fui dándole más oportunidades a la cinta, como soñando que si aquellas canciones tan dulces me llegaban a gustar, aquella chica que me gustaba llegaría a aceptarme...<br /><br />El tiempo pasó, mis gustos evolucionaron, aprendí quién era Marvin Gaye, me enteré de que ya había muerto, asesinado por su propio padre, me enamoré de esas canciones, conocí las historias que me contaban y supe que no hablaban de sexo, sino de amor, de paz, de la injusticia de la guerra y la pena de las drogas, me compré el CD dos o tres veces, leí más sobre el mejor cantante de soul de la historia, aprendí a respetar la música negra (sí, el rap, el funk y el jazz también), vi que "What's going on" salía en varias listas de los XXX mejores discos de la historia...<br /><br />Aquella chica no se enamoró de mi. Pero hoy sigue siendo mi amiga, una de mis mejores amigas. Y tengo que agradecerle que me grabara aquella cinta.<br /><br /><b>Autor: </b><em>Pedro Blasco</em><br /><br /><b>Más información: </b>http://www.marvingayepage.net/<br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://newtunings.com/146/classes/303/music4play2008/Marvin%20Gaye%20-%20Whats%20Going%20On.mp3">What's going on?</a><br /><br /><div><table cellpadding="0" cellspacing="0"><TR VALIGN="MIDDLE"><TD style="background-image: url(http://beemp3.com/player/corner-topleft2.gif);background-repeat: repeat;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;font-size: 12px;vertical-align: bottom;"></td><TD style="background-image: url(http://beemp3.com/player/bkgnd-top2.gif);background-repeat: repeat;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;font-size: 12px;vertical-align: middle;"> Marvin Gaye - Whats going on? .mp3</td><TD style="background-image: url(http://beemp3.com/player/corner-topright2.gif);background-repeat: repeat;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;font-size: 12px;vertical-align: bottom;"></td></TR><TR VALIGN="MIDDLE"><TD WIDTH="16" style="width: 16px;background-image:url(http://beemp3.com/player/left-ltrow2.gif);"/> </TD><TD style="background-image: url(http://beemp3.com/player/light2.gif);background-repeat: repeat;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;font-size: 11px;vertical-align: bottom;"><embed class="beeplayer" wmode="transparent" style="height:24px;width:290px;" src="http://beemp3.com/player/player.swf" quality="high" bgcolor="#ffffff" width="290" height="24" align="middle" allowScriptAccess="sameDomain" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" flashvars="playerID=1&bg=0xCDDFF3&leftbg=0x357DCE&lefticon=0xF2F2F2&rightbg=0x64F051&rightbghover=0x1BAD07&righticon=0xF2F2F2&righticonhover=0xFFFFFF&text=0x357DCE&slider=0x357DCE&track=0xFFFFFF&border=0xFFFFFF&loader=0xAF2910&soundFile=http%3A//newtunings.com/146/classes/303/music4play2008/Marvin%2520Gaye%2520-%2520Whats%2520Going%2520On.mp3%0A%0A"></embed> <img style="padding:0;border:0;vertical-align:bottom" src="http://beemp3.com/player/logo_small.gif"/> </td><TD WIDTH="16" style="width: 16px;background-image:url(http://beemp3.com/player/right-ltrow2.gif);"/></TD></TR><TR><TD WIDTH="16"><IMG style="padding:0;border:0;" SRC="http://beemp3.com/player/corner-bottomleft2.gif"></TD><TD style="background-image: url(http://beemp3.com/player/bkgnd-bottom2.gif);background-repeat: repeat-x;font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;font-size: 11px;vertical-align: top;text-align: center;padding:0;border: 0;margin:0;">Found at <a href="http://beemp3.com/download.php?file=2542264&song=Whats+going+on%3F">bee mp3 search engine</a></TD><TD WIDTH="16"><IMG style="padding:0;border:0;" SRC="http://beemp3.com/player/corner-bottomright2.gif"></TD></TR></table></div><br /><br /><b>Youtube: </b>Un extracto del DVD "Real Thing: In Performance 1964-1981", con una soberbia actuación en directo para la TV de "What's going on?" enlazada con "What's happening brother?" <br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y9KC7uhMY9s&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Y9KC7uhMY9s&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-12893443055124470602009-12-04T20:30:00.003+01:002010-04-28T21:01:07.111+02:0024 - "Mercy Mercy Me", Marvin Gaye<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>What’s going on</li><li><strong>año: </strong>1971</li><li><strong>sello: </strong>Tamla</li><li style="text-align: center;"><em><br />"Mercy Mercy Me / Things ain’t what they used to be"</em></li></ul><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Yt_rhm4W_9q7YueDCeX0I99MP_195wek7jIpcuWcCaTF2cIKZyO7eZKT3sghAeKIVONmlmJSpjFJEQOjrEcHbW4yjPIHT0w58fUOQ27Lmsx02upxOnFuzvLLGbxCLDpuW2tMoinYQw/s1600/marvin-gaye-whats-going-on-front.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 210px; height: 210px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Yt_rhm4W_9q7YueDCeX0I99MP_195wek7jIpcuWcCaTF2cIKZyO7eZKT3sghAeKIVONmlmJSpjFJEQOjrEcHbW4yjPIHT0w58fUOQ27Lmsx02upxOnFuzvLLGbxCLDpuW2tMoinYQw/s400/marvin-gaye-whats-going-on-front.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410365974524424642" /></a>El otro día estuve en una ponencia sobre marketing. Es impresionante cuánto se puede hablar de vender sin necesidad de mencionar el producto a comercializar. Al final dijeron algo interesante. Algo así como: “El objetivo es fidelizar a tus clientes, y para ello, tienes que conseguir que lleguen a amarte”. Curiosa afirmación en pleno año 2009. Hace 4 décadas, Berry Gordy, capo de la Motown, dijo que soñaba con que sus discos fuesen “música que alcance los corazones, las almas, y las billeteras de todas las personas”. La cuestión es que este mismo visionario del marketing (¿?¿?) estuvo a punto de negarse a grabar el que a la postre ha sido el disco que mejor representó este sueño. “What’s going on” hablaba de guerras, de ecología, de problemas sociales, y pensó que eso no le importaría a nadie. Pero no tuvo en cuenta el mensajero de que disponía para tal arenga.<br /><br />No cabe duda que lo que se menciona en “Mercy Mercy Me” (subtitulada, “The ecology”) tiene una actualidad apabullante. Pero hay algo en los constantes mensajes ecologistas que últimamente inundan no solo el televisor, sino también la música (ese buenrollismo ilustrado) y el cine (numerosos documentales últimamente se han estrenado en la gran pantalla referentes al deterioro del planeta, y el desarrollo insostenible que la población mundial está llevando a cabo) que hace que no funcionen tal y como deberían. Parecen una cuota, impresionante y epatante en algunos casos, sí, pero acaban convirtiéndose en una dosis de concienciación que sus espectadores acaban percibiendo con cierta distancia: como si las ballenas fueran algo que solo se puede ver gracias a las nuevas tecnologías, como si ellos no fueran los que dirigen las compañías multinacionales, como si África fuese un universo paralelo a miles de kilómetros de distancia o el ozono algo incomprensible relacionado con la química.<br /><br />Aquí, más allá de la letra, más allá de esa proclama racionalizada, el que llega al fondo, el que hace amar al mensajero, el verdadero vehículo que transmite la esencia de tan incómoda verdad, es la música. La grandeza de la música de Gaye, esa que desde entonces siempre estuvo manchada por la tragedia, es la intimidad que despide, ese acercamiento al oyente que parece que te abraza, que te susurra, con la mezcla de melancolía, energía, fuerza y candor que tan solo los más grandes del soul pueden transmitir. Y entonces, la primera vez que escuché esta canción, es cuando sentí cada pelo de mi cuerpo como un árbol, un jardín en cada poro, cada curva como un accidente orográfico, el calor que hay dentro de él, y me sentí ajado, herido por el paso del tiempo, por mi propio entorno, por todo lo agresivo que me rodea. Una mezcla de felicidad por estar vivo y de amargura de verme morir. No, las cosas ya no son lo que eran. Ya no veo el mundo tamizado de miles de colores, la esperanza ya no brilla con la misma intensidad, el sentimiento de soledad crece cuando la ciudad en la que vivo cada vez cuenta con más habitantes. Al menos, en estos momentos, hay una certeza que enciende mi trémulo corazón: te quiero, Marvin. <br /><br /><b>Autor: </b><em>Jesús Sáez</em><br /><br /><b>Más información: </b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marvin_Gaye">Marvin Gaye en la wikipedia</a><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/ixdpkamnlj">Marvin Gaye</a><br /><br /><b>Youtube: </b>No se permite la incrustación.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=U9BA6fFGMjI">http://www.youtube.com/watch?v=U9BA6fFGMjI</a><br /><br/>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7478972485051460802.post-17836612070133543982009-11-27T09:10:00.010+01:002010-04-28T21:01:31.210+02:0025 - "There she goes", The La's<ul style="list-style-type: none; list-style-image: none; list-style-position: outside; text-align: right;"><li><strong>álbum: </strong>The La's</li><li><strong>año: </strong>1990</li><li><strong>sello: </strong>Go! Discs</li><li style="text-align: center;"><em><br />"There she blows<br />There she blows again<br />Pulsing through my veins<br />And I just can't contain<br />This feeling that remains"</em></li></ul><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifShX15cfiC2S74enBIUQGmQL3TYjY-ifYSB-fInqMSBK0A0J81IONMxCx6UYtHBKegQQpd36VzD_BeEweyLpW6uMRG4Bd1SyYzIw1cN_mLxgcSEOs1IpBaE7ob2Lg5JRN92I41YSRMg/s1600/1229.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 275px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifShX15cfiC2S74enBIUQGmQL3TYjY-ifYSB-fInqMSBK0A0J81IONMxCx6UYtHBKegQQpd36VzD_BeEweyLpW6uMRG4Bd1SyYzIw1cN_mLxgcSEOs1IpBaE7ob2Lg5JRN92I41YSRMg/s400/1229.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408695224312562258" /></a>Uno de los riffs más reconocibles del pop de guitarras de principios de los noventa es <span style="font-style:italic;">"There she goes"</span>.<br /><br />En contra de la que parecía ser la interpretación obvia de la canción, no hablaba de una chica que le ponía <span style="font-style:italic;">palote</span> al narrador, sino de la sensación de euforia que se desataba en el drogadicto cuando consumía según qué sustancias. Uno se imaginaba un torrente sanguíneo contaminado de <span style="font-style:italic;">drogaína</span> y al propietario de venas, sangre y papelas. Dejando de lado el mensaje moralista que acompaña la dictadura de lo políticamente correcto que nos ha tocado vivir estos días, he de decir que la sensación de euforia, pretendida o no, que se logra con esta canción es, posiblemente, lo más parecido a un subidón.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Lee Mavers</span>, líder omnímodo del grupo, era un tipo perfeccionista hasta lo obsesivo. Sólo así se explica que <span style="font-weight:bold;">The La's</span>, su vehículo creativo, grabaran dos veces el único álbum que editaron en su carrera. Esa es la causa de que <span style="font-weight:bold;">The La's</span>, que en su día iba a ser <span style="font-style:italic;">the next big thing</span>, perdieran el tren y <span style="font-weight:bold;">The Stone Roses</span> ocuparan el lugar que les correspondía. <br /> <br />De hecho, el single "<span style="font-style:italic;">There she goes</span>" ya había sido editado en 1988 y fue una de las causas de que la prensa musical inglesa, siempre sedienta de <span style="font-style:italic;">hypes</span>, les marcara como "grupo a seguir". Sin embargo, no fue hasta 1990 cuando, coincidiendo con la edición del <span style="font-style:italic;">long time post-poned self-titled LP</span>, el single, <span style="font-style:italic;">re-released</span>, pegó el golpe en la mesa de los <span style="font-style:italic;">charts</span> y alcanzó el <span style="font-style:italic;">Top 20</span> en las listas inglesas y el 49 en las americanas. El resto del disco, en contra de lo que algunos creen, no desmerecía en absoluto. <span style="font-style:italic;">Say it loud</span>: no estamos ante una <span style="font-style:italic;">one-hit band</span>. De hecho, y aunque no hayan vuelto a editar discos nuevos, la banda (o más bien, <span style="font-weight:bold;">Lee Mavers</span> y mercenarios) sigue existiendo, no se ha disuelto oficialmente e incluso han hecho giras y presentado nuevas canciones. <br /> <br />Sin embargo, lo que más se recuerda de <span style="font-weight:bold;">The La's</span> es ese riff que nos retrotrae a días en los que la euforia, proviniera de dónde proviniera, no estaba necesariamente bajo sospecha. <br /><br /><b>Autor: </b><em>Pedro Blasco</em><br /><br /><b>Más información: </b><br /><br /><b>Mp3:</b> <a href="http://www.box.net/shared/dnfv21esje3">There she goes</a><br /><br /><b>Youtube: </b>Universal no deja que incrustemos el video.<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=LfOcaXkEIEo">Video</a><br /><br /><br>Michttp://www.blogger.com/profile/11561688478644569639noreply@blogger.com3